方寸之间的山水天地——李国玺的山水玉雕情
古往今来，山水，一直是我国文人墨客的最爱，不论是诗词歌赋，还是琴棋书画，其中各色题材都源自于山水，又离不开山水。寄情山水，意幽深远。不知何时起，独具匠心的玉雕师们，也将极富诗情的画和润泽无瑕的玉“融合”到了一起，他们以刀代笔，深入浅出，化繁为简，山水情致，立入良玉，意气风发，赏之怡然，对于山水雕刻，玉雕师李国玺一直致力于其中寻到自己的道。
2017年李作品《攻守兼备》获中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖，；2018年作品《威武文师》和《西方三圣佛》分别获得中国玉石雕刻“陆子冈杯”一金一银；2019年作品《八方来财》和《福寿如意》荣获陆子冈杯二金……种种荣誉对于李国玺来说并不是终点，而是每个阶段的起点。
1980年出生的李国玺出生于雕刻世家，其父辈一直从事玉雕行业，他自小接受家族玉雕加工厂艺术熏陶，酷爱雕刻艺术，拥有良好的艺术天赋。毕业后进入家族加工厂学艺。在这里，李国玺如鱼得水般投身于喜欢的玉雕行业，从最基础的雕刻技艺学起，吃苦耐劳，兢兢业业，付出了很多超乎常人的努力，也使自己的雕刻技艺得到了专业化的提高！
“有物昆成，先天地生， 吾未知其名，强为之名曰大。”李国玺认为玉文化就是儒家的君子文化，仁义礼智信，首先要摒弃过多的名利与浮躁，躬行勤勉，知书达理，通过不断的修学提升自己的品德，静下心情才能创作出优秀的作品来！
中国人对山水有独特、深远的情素，自古文人墨客好游览山水，高人雅士也居于山水间，日啖香茶，晨观朝阳暮看霞。山水，已经融入了中国人的性格。随着人们审美的不断提高，玉器题材也在不断更新，一些极富诗情画意、山水佳境的题材被运用在玉器雕刻中。完美的玉质与极富诗情的画面结合，会让人沉浸在山水牌的意蕴悠远中。玉雕山水保存着传统山水画的精髓，一山一水，就是整个自然，一鸟一树，就是整个春天，一缕青烟、一座小桥，就是整个人间。在李国玺的玉雕作品中，山水题材也是一个重要的部分。
作品《夕阳西下，小桥流水人家》是一幅以玉为纸刀为笔，“玉上作画，水云之间”，心手相应，人玉一体，充满纯净空灵的作品。夕阳下，青石板的小路与桥，杨柳依依，河水清清，层楼叠院与湖光山色交辉相映，桥下是潺潺流水，薄雾深处，烟雨朦胧，诗情画意，处处是景，步步入画。
“止水可以为江湖，一鸟可以齐天地。”一名打着油纸伞的旗袍女子俯.身看向桥下，桥下虽然无水，但是随着女子的眼眸处我们却看到了满眸秋水星河，宛若一幅幅意境优美的国画，夕阳与人物相融合，浓淡相宜。李国玺对于“水”的刻画，重写意而轻写实，他用周围的环境与人物的形态来表现出小桥下的流水。整件作品没有水而处处体现着水，浸润在山水之间，感受天地的精神，这幅画就成为精神的依归。
作品中的打伞的江南女子，水乡里走出来的女子最是温婉柔情。和着冰飘的料子，冰部通透，用来雕刻女子形象，最能衬托女子的纯洁、秀美的形象，女子凭栏而立，似在等待心上人，相思百转。李国玺把这块料子边缘的飘红巧雕成一树繁花，边缘的树干镂空处理，甚是巧妙。作品背面隐约可见几层镂空的亭台楼阁，层次分明，将空间无限延展出去，将意境烘托得更为悠远。
谈到玉雕艺术的未来，李国玺说道：“在过去的几十年里，传统立于不败之地，但是随着翡翠的不断发展，逐渐进入国际市场。玉雕艺术也应该加快发展，打破局限，与世界接轨。每一代玉器，展现了每一代的精神风貌，承载了每一代特有的历史文化，身为这一代玉雕匠人，我们需要开辟出属于自己的时代。”
