书画传情,针线绣意——走进如诗如画的书画绣
刺绣,是民间传统手工艺,一针一线,饱含无限深情。以书法为绣,可证岁月;以绘画为绣,可写江山。
每一抹刺绣都有生命,古时的女子,将寓意美好的图案绣在布面。刺绣发展到现代,稿本已经不再局限为国画,油画、素描、水彩、摄影,在另外一个层面,刺绣已经做为一种独特的艺术表现形式存在。
十指春风绣山河岁月,引针度线之间,点“布”成金。书画绣表相是以绘画作品作为稿本的刺绣,而其真正的内涵却是以画理和绘画的色彩入绣,讲究造型优美准确、构图严谨、色彩淡雅。从美学的角度讲,书画绣是种审美活动,所以相较其他刺绣更注重造型、构图、色彩。高宁认为绘画是骨,刺绣是皮,刺绣再漂亮,它是依附于绘画,如果没有好的稿本在前,刺绣等于零,所以符合画理和美学规律的绘画作品才是根本。因此好的作品都是要经过精雕细琢的。
高宁在多年的学习、实践过程中,巧妙地融合晋绣、粤绣、苏绣等绣种之所长,将绣理与画理相结合,在继承传统画绣的基础上在山西独创书画绣技艺,提出并强调以画理入绣理念。她将原有的画绣,升级创新,为了与传统画绣相区别,赋予了新的名字----书画绣。在建立书画绣理论体系的同时建立并完善书画绣教学体系,教学内容不单单只是刺绣针法,还加入了绘画理论、技法及书画鉴赏等内容。
高宁新作《别来无恙》,灵感源自此次疫情中支援湖北的医护人员和志愿者。2020年初,新冠疫情紧急,全国各地无数医务工作者、志愿者逆流而上,或奔赴湖北或坚守原岗位,纷纷义无反顾地投入到疫情防控工作中。他们舍小家保大家,不计报酬、不论生死,拼尽全力的感人故事都给高宁深深的感触。
中国传统文化以含蓄为美,中国画以意境为上:画面中的春兰寓意疫情的发生时间;白色飞机寓意了医务工作者和志愿者;桌子既是为了完善构图,也是为了与白色飞机形成对比,寓意我们在家共同抗击疫情的广大人民群众。高宁说之所以叫别来无恙,就是盼望那些支援湖北和坚守原岗位的医务工作者和志愿者平安归来。
创意,才是当代刺绣的灵魂。不因循守旧,不拘泥于山水花鸟,高宁在创作时候非常注重内容、形式的创意和创新。刺绣缓慢而稳定的过程,让我们在欣赏的同时,有足够的时间去思考它的细节,一针一线勾勒出别样的风景。秉承初心,高宁一直尝试跨界创作,发挥艺术的超强融合性,作品也追求随着时代的发展和绣艺有机结合。
“操千器而后晓声,观千剑而后识器”。学问千种,悟者为上。高宁并不止于当前的技艺技法,而是不断博采众长,技艺也日臻纯青,她创作着这个时代各种不断发生的事物,巧妙与刺绣艺术结合,出神入化地描摹出细腻灵动、清新脱俗的刺绣作品。
谈到未来,高宁强调不创新,不顺应时代变化很难谈得上发展。她觉得无论传统工艺,还是非遗项目,都应该创新,艺术当随时代,工艺也应当如此。希望高氏书画绣能在未来开辟出一片自己的创新天地。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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