在当代玉雕艺术领域,青年玉雕大师邢宁宁以一双慧眼发现玉石灵韵,以妙手匠心雕刻时代风华。这位生于安徽亳州的 80 后匠人,深耕和田玉创作十余载,用传统技艺对话现代美学,在俏色巧雕的方寸之间,构筑起属于自己的艺术宇宙。
1987 年,邢宁宁诞生于安徽亳州 —— 这座浸润着老庄哲学与建安风骨的文化名城,自古便孕育着深厚的艺术土壤。亳州玉雕文化的千年积淀,如春雨润物般滋养着少年的心灵:街头匠人案头的璞玉雕琢、博物馆里陈列的古玉藏品,让他早早便与玉石结下不解之缘。自幼对美术的热爱,更如同埋下一颗种子,在传统工艺与现代审美的交织中,逐渐萌发为对玉雕艺术的执着追求。
2006 年,邢宁宁正式踏入玉雕行业。他深知 “大道至简,匠心至繁”,于是遍访名师、博采众长,在与业内大师的交流中汲取养分。从传统雕刻技法的研习到现代设计理念的探索,他始终保持空杯心态,如同海绵般吸收着多元艺术养分,为日后的创新之路奠定了坚实基础。
2014 年,邢宁玉雕工作室正式成立,标志着邢宁宁的艺术生涯迈入新境界。他将工作室定位为 “新疆和田玉创作设计枢纽”,专注于花鸟、人物题材的俏色巧雕,形成了 “古韵新诠,形神兼备” 的独特风格。
在创作中,邢宁宁最擅长捕捉和田玉的天然色泽,延续了明清玉雕 “巧色为上” 的传统智慧,又融入了当代艺术的极简美学,使作品在古朴中见新意,于细腻处显张力。
“每一块和田玉都是天地的诗行,雕刻者的使命是读懂它的平仄韵律。” 邢宁宁如是说。
凭借对艺术的极致追求,邢宁宁的作品屡获行业认可:“中国玉雕大师”“百匠名师”“玉雕技艺非遗传承人” 等殊荣加身,成为业内公认的青年领军人物。其工作室出品的玉雕作品,更以独特的设计语言和精湛的工艺水准,赢得藏家与爱好者的广泛赞誉,成为和田玉收藏领域的亮眼符号。
然而,在邢宁宁心中,比荣誉更重要的是传承的责任。作为非遗传承人,他始终致力于推动传统玉雕技艺的当代转化:一方面在工作室开设学徒培养体系,将数十年积累的雕刻技法倾囊相授;另一方面积极探索 “玉雕 + 文创” 模式,让古老技艺融入现代生活场景。2018 年,他当选中国玉雕大师联合会江苏分会理事,更是以行业组织者的身份,搭建起传统工艺与现代市场的桥梁。
“做踏实的匠人,琢有温度的玉。” 这是邢宁宁的从艺箴言,也是他对行业的承诺。在快节奏的当下,他始终保持着手艺人的慢哲学:一块和田玉原料,需经数十次审料、画稿、雕琢、打磨,方能成就一件佳作。这种对细节的偏执,源自对玉石的敬畏,更源自对文化传承的担当。
展望未来,邢宁宁希望将 “邢宁玉雕” 打造成兼具传统底蕴与时代精神的文化品牌。他说:“玉雕不应只是案头的摆设,更应是连接过去与未来的精神纽带。” 他是传统技艺的守护者,更是现代美学的探索者。当刀锋与玉石相遇,迸发的不仅是艺术的火花,更是千年玉文化在当代的璀璨回响。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
匠人百科
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