中国金匠榜-陶瓷金匠卢晓健-匠人百科

中国金匠榜-陶瓷金匠卢晓健

发表于

2023-06-29

阅读量

1491

一抹青绿，再现宋代美学风韵——陶瓷艺术家卢晓健

清代张庚曾说过：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”在我国传统山水画中，青绿山水画作为国画山水画的一个分支，根据技法与颜料的不同而作为独立的绘画门类，在我国传统绘画史上占据着重要的一席之地。青绿山水画兴起于魏晋南北朝时期,发展于隋代,兴盛于中唐时期，并逐步吸收水墨画的技法，到了北宋时期，中国绘画进入了我国古代现实主义绘画的鼎盛时期。这时的山水画作品，既讲究写实，又讲究写意。青绿山水画，有着非常强烈的色彩感染力和富丽堂皇的审美特色，它古典高雅，魅力独特、有震撼的的视觉效果和古典的艺术气息，是皇家画院体系统的一个流行类目。尤其是在“千古画帝”宋徽宗的引领下，青绿山水画的发展也达到了一个前所未有的高度，其中，最具代表意义的作品当属宋徽宗的徒弟王希孟所作的《千里江山图》。

“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，《千里江山图》气势恢宏，雄伟壮观，美伦美奂。纵约五十二厘米，横约十二米，以矿物质为主要颜料作画，景物集南北山水于一体，描绘了祖国锦绣河山，该作品以长卷形式，立足于传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、行船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处，景随步移，各自为画，是中国青绿山水画的巅峰之作。其作为中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院，因其珍贵且不易修裱，故绝少面世。陶瓷艺术家卢晓健，以瓷器为载体，重现这一传世巨作，将名画与陶瓷相结合，承载着历史记忆，传达着人文精神，让更多人都能感受到瓷器艺术的绝妙魅力。

《千里江山图》茶器套组由17只茶器组成，真实还原出《千里江山图》全景图，一抹青绿跃然瓷上，再现宋代美学风韵。其中，每个杯子都可以独立为画，制作精良，工艺精湛，把《千里江山图》完美地融入茶器中，是青绿山水画与瓷器艺术相结合的典范，是对历史文化的全新展示。兼具实用性和观赏性，具有较高的艺术收藏价值！

作者卢晓健，陶瓷艺术家，1986年生于江西省景德镇，非物质文化遗产项目手工制瓷技艺代表性传承人、黑龙江省陶瓷艺术大师、黑龙江省陶瓷艺术大师，非物质文化遗产项目手工制瓷技艺代表性传承人，国家一级技师，中国轻工业联合会裁判员，中国金匠榜陶瓷金匠，江西省非遗技能工匠江西省高级技师，江西省工艺美术师，景德镇市3＋1＋x产业高层次人才，黑龙江省陶瓷行业协会常务理事，江西省职业技能发展促进会非遗专业委员会副秘书长，深圳物里行尖公司艺术设计总监，江西省景德镇市珠山区美术家协会会员江西省景德镇市昌江区书法家协会会员。

卢晓健，出生于千年瓷都景德镇，自幼深受陶瓷文化的熏陶。2003年，卢晓健考入景德镇陶瓷学院（现晋升为景德镇陶瓷大学）陶瓷艺术设计专业。授业师从李菊生教授，张亚林教授，詹伟教授。2007年毕业后进入江西省陶瓷研究所（现晋升为景德镇陶瓷研究院）从事陶瓷艺术设计和手工绘制。师从中国工艺美术大师，省所总工邱含老师。中国工美行业艺术大师，省所艺术室主任唐德贵老师。省所副所长，省工艺美术大师李少景老师悉心教导。主攻山水，人物的设计和绘制，作品曾多次在各类展评会上得到好评并获奖，深受各界收藏家的喜爱。

卢晓健的作品多以传统青绿山水为主，结合现代装饰风格，相互融合，创造出新的风格和形式，也形成自己对陶瓷的认知。把传统的，非遗的中国文化，融入装饰风格，给予新的形式展现于瓷面。其作品风格构图严谨、工整细腻、清新雅丽，继承传统青绿山水画的同时,结合西方绘画审美，古为今用，推陈出新，雅俗共赏，开辟出一条复兴青绿山水的道路,使青绿山水在陶瓷艺术里焕发出别样生机。