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          寸天厘地乾坤大——内画艺术家李御可

内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶，鼻烟壶最早是用来装鼻烟的,是内画最早的载体。内画艺术品品种发展至今，已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，京派古朴浑厚，色彩典雅；翼派立意深远，品种丰富；鲁派线条流畅，构图饱满；粤派装饰华贵，色彩艳丽；其中冀派内画影响最大。

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致微的画面，格调典雅、笔触精妙。在传统工艺品中，内画被誉为“鬼斧神工的艺术”，被世界誉为“中华一绝”。

如果有幸看到内画艺术家李御可老师的作品，你一定会为其中的艺术魅力深深折服。一个个晶莹剔透的小玻璃瓶上，分别有人物、花鸟、山水等题材的水墨画，古朴细腻，栩栩如生。内画瓶的高度通常不超过十公分，拿在手中，只觉得玲珑剔透，精巧非凡。细看其中的画面，描摹传神，寓意丰富，令人赞叹不已。

李御可（原名李玉珂）1970年生，河北省武邑人，是中国著名民间内画艺术家，河北省民间工艺美术家、美术大师，翼派内画协会理事，衡水内画艺术研究院副院长，其作品屡次获奖，曾被省领导选中送给美国经济洽谈会代表，被博物馆及收藏家广泛收藏。作品题材广泛，构思高雅，形神兼备，书画并茂，形成了一种雅俗共赏、朴实生动的风格。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，一分耕耘一分收获，成为一名优秀的内画创作者，李御可老师走过了一番艰辛的历程。八十年代末，李老师在衡水冶金厂工作的时候，意外与内画结缘，经过叔叔的介绍，在朋友的内画厂学习内画，后来拜在了父亲学习国画时的师弟，也是中国内画大师——付国顺的门下，并得到了恩师的精心传授，技艺得到很大提高，得到了业内外人士的肯定。

在学习内画的漫长岁月中，李老师也曾有过心浮气躁，举步不前的时期，幸得恩师的严格要求，以及耐心鼓励，才坚定信心，并打下了坚实的基础。不久以后，李老师创作了第一件满意的作品，是民族英雄岳飞出征的场景，也终于得到了恩师的肯定，至此也坚定了李老师从事这一行业的信心，每谈及此，李老师对恩师总是心怀感恩。今后的岁月里，一件件优秀的作品不断被创作出，李老师却没有骄傲自满，而是坚守初心，追求更高的境界。

由于内画艺术有“小口大腹”的特点，内画艺术不像外画那样挥洒自如，而是全靠手指的精密运作完成。比发丝更细的内画线条，若想运行自如，需要气与力的贯通方能得之，在不断的尝试与突破中，李老师做到了心眼合一，胸有成竹，才能在狭小的空间内随心所欲，笔下生花。

李老师的作品充满静谧和灵气，这也是他多年来多动脑筋、多观察、多思考的结果。其作品布局精细，构思巧妙，充分运用中国画虚实、远近、疏密、纵横等手法，安排巧妙合理，获得了完美的艺术效果。

李老师的作品意境深远，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀，不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。

内画艺术在中国历史上的诞生只有两三百年的历史，但其独特的艺术魅力已经被列为国家非物质文化珍贵艺术门类，成为中国独有的传统艺术。民族的才是世界的，将其发扬光大需要一代又一代艺术家的共同努力，从艺术上、技法上、理论上，都需要不断继承与创新，相信像李御可老师的艺术家一定能够肩负起这样光荣神圣的使命，将我们传统的内画艺术发扬光大，我们的内画艺术必将有一个更加灿烂的明天！