不忘初心,十几载如一日---玉石雕刻师朱绍兵
玉石雕刻目前从产业发展状况上看,正处于蓬勃发展的鼎盛时期,但是在繁荣的表象下也酝伏着危机。尤其是在快速发展的社会生活中,人们开始习惯了快节奏里的生活,就好像所有的机遇都是在更快的速度中抓住的,即便是玉石雕刻,也追求更快捷、更高效,在有限的时间里,大家都想需要完成更多。朱绍兵认为,艺术工作者应该慢下来,慢工出细活。
回看他十八年从艺生涯,坚持每天晚上画画、捏捏泥稿,这是从师门学艺就养成的习惯。这个创作习惯,在当下快捷高效的钻机声中仿佛奏起了一曲朴实的原声音乐,将雕刻艺术的研发创新的作品在石头上呈现出来。
朱绍兵,男,1982年出生于福建省罗源县,2003年毕业于福州市工艺美术技术学校,同年进入中国王石雕刻大师何马先生的工作室。在何马老师的悉心指导下逐渐形成了自己独特的艺术风格。
技法纯熟、工艺精湛、线条简洁流畅、造型新颖别致。设计创作题材广泛,作品往往表达了当时朱老师的思想脉络,表现形式却又丰富多彩,或动或静,或巧雕,或圆雕,每一件作品都体现出独具特色和个性,古韵悠然、清新雅致、构思巧妙、别具一格,每一件新作品,总是令人眼前一亮。
经过十几载的磨练,朱绍兵不仅仅在雕刻技艺上有了质的变化,对艺术创作的理解也有了全新的认识,他痴迷于每块玉石的形状,用心去勾勒每件作品的线条,每一次的创作过程,都是他与内心的对话,也是与玉石的对话,创作的时候是他最幸福的时刻,每次拿起一块玉石,仿佛都能听到来自玉石的呼唤,呼唤他去用心的雕刻,还原玉石应有的光彩。遵从内心,尊重玉石,这就是他对雕刻的态度。
2004年《处变不惊》作品获福州第十七届“如意杯”优秀奖;
2012年《青蛙》作品获福建福州1958文创杯金奖;
2015年《一叶寒冰》获福建省首届“得意杯”金奖;
2015年《香雅》作品获福建省首届“得意杯”銀奖;
2016年《无色》作品获“第二届青年雕刻名家”金奖;
2016年《燃灯古佛》作品获“第二届青年雕刻名家”;
“每块天然的玉石都带有独特的美韵,我们是玉石雕刻工匠 ,在玉石本身的这种美感基础上给予新元素从而使玉石更加附有灵性 。”经过接近二十年的雕刻生涯,做为一名琢玉人,他对玉石雕刻有一种特别的感情,看着自己多年来创作出的“心血”,朱老师依然能够回忆起他创作的每一件作品,这些作品反映了自己不同时期、不同阶段,对玉雕艺术的一层层感悟。“玉石雕刻可以用多方面的手法去表现,雕刻不同形式的造型设计风格理念、提材广泛应用研究技术,妙趣横生。在石头上取捨剪栽是我自己喜爱一件事了,动静、繁简,巧拙的"矛盾"思想的产生往往经过激烈的碰撞,而那又是我往往在动荡的时期。从而加剧了作品的艺术性、透出灵动、感人的艺术气息”。
采访到最后,小编问朱老师以后会如何对待他坚持了这份接近二十年的手艺,朱绍兵若有所思之后回答道:“潜心研究工艺,不以商业为目的,基于传统且更有意义的创新。本着玉品如人品、做玉如做人的原则,在玉雕这条道路上脚踏实地,一步一个脚印坚定的走下去”。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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