匠人百科

玉雕为路,风格始成——玉雕大师尚峰

一块原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。

一件形神兼备的玉雕作品，具有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的，在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。我们跟随尚峰老师进入玉雕世界探索。

尚峰，1990年出生于河南镇平，河南省玉石雕刻艺术大师、苏州玉雕大师、青年玉雕艺术家，2012年成立创办“尚臻玉典尚峰玉雕工作室”至今，一直从事玉雕艺术的研究与创作，创作出众多优秀作品，深受业内人士和藏家爱好者好评。

玉者，从于心。创作主体心神之放达辽阔，则为艺术创建更大空间，为观者留出更多空白。因色造型，缘皮赋类，笔随心走，臻于无人之境。设计，雕刻，塑造，一系列艺术后生行为，决定于自我取舍。眼力，审美，技艺，市场，凡此一切了然于胸，主动选择连同时间与思维向后退，此时，人与石头，才能真正向前。好的玉雕作品，是精于工艺，且富含思想，阅玉无数，创作了众多经典作品的尚峰老师，一双对独特的眼光和视角，他对玉雕艺术作品有着自己的定义。

他创作的作品题材丰富，始终坚持“匠心”精神创作，作品以人物巧雕见长，能够充分运用玉料的皮、色，将玉石的原始之美与现代美学理念完美结合，观音的端庄慈祥，弥勒的豁达包容，在笔落刀下 方寸之间，在一次又一次琢磨重复之间神态尽显，使每一道衣褶纹理都赋有灵魂生命，成为新古典风格的翘楚。

尚峰受当地文化艺术的影响，自幼爱好绘画雕刻等，这为以后的艺术道路奠定了良好的基础。于2006年进入石佛寺玉石雕刻厂学习；2009年离开玉雕厂，先后去了扬州、上海、苏州等地进行学习深造；2011年进入“玉人玉雕”（现镇平文化艺术学校）进修；2012年成立创办“尚臻玉典尚峰玉雕工作室”；2015年参加由江苏省人力资源和社会保障厅以及江苏省工艺美术行业协会、苏州工艺美术职业技术学院、中国工艺美术研究院、江苏省工艺美术、旅游产品策划与研发联合举办的高级研修班进行研修并取得结业证书；2016年开始兼职担任“镇平文化艺术学校”玉石雕刻实习部主任。

在当今的玉雕界，成为一个一流的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。一个大师与工匠的区别在于：大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。

风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格具有多样性，这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。尚峰经常说：“真正的大师，必备广博的学识须有自己独特的艺术风格。艺术风格的建立，要靠自己的艺术智慧、靠对艺术的独到见解，靠对人生、自然的独特体验与感受。而这一切，都离不开传承与创新。”

“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。。当今，玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”。“它山之石，可以攻玉”，尚峰老师认为“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。

“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新玉雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。

尚峰老师认为一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术灵魂的东西，不可能达到应有的艺术境界与艺术价值。在“术”的层面，需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。他主张用独特的风格去激活每一块美玉，“大”“小”互动，“简”为象，“精”为神；“繁”“简”对比，“真”为情，“意”为境。

带着自己的独特风格，每次在笔落刀下方寸之间，在一次又一次琢磨重复之间，尚峰都会聚精会神，精巧设计，力求使每一道衣褶纹理都赋有灵魂生命。

建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不得半点虚伪。尚臻玉典工作室正是在这样一种坚持中成立于2012年，始终坚持“匠心”精神创作。工作室作品以人物巧雕见长，能够充分运用玉料的皮、色，将玉石的原始之美与现代美学理念完美结合。

风格不是装出来的，风格体现出的是创作者的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。尚峰老师在日积月累中形成了自己独特的风格，他在创作中所有的沉默偏执和一丝不苟耶都源于一颗匠心。

2019年尚峰作品《普贤菩萨》荣获中获玉石雕刻 “玉华奖”优秀奖；2019年作品《观音》荣获中国玉石雕刻 “陆子冈”铜奖；2019年作品《财富一生》荣获中国玉石雕刻 “陆子冈”金奖……在创作中，他在突出传统文人思想的同时，追求着“逸品”境界的纯粹性，在处理人物、山水、树木和亭台等细节时，强调“意趣”的艺术体验、尝试“空间”的审美，让传统题材有了艺术感、时代感。

尚峰经常直言：“真正对玉雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是玉雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。”

中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。玉雕虽属工艺品范畴，但是今天的社会发展要求我们玉雕工作者，有更高的艺术修养、社会责任来完成当代玉雕艺术的重建。尚峰说道：“对于自己，我将刻苦学习，积极探索，努力成为一个具有强烈个人艺术风格的玉雕艺术家，并为之奋斗。”

关于未来，玉雕艺术乃是毕生追求在艺术上的不断追求和探索，使尚峰找到了人生的真正方向。在他的带领下，工作室创作的作品，深受各界认可。对于未来，尚峰也是充满自信，他说："因为玉雕艺术远不止于目前的状态，特别是玉石雕刻的艺术风格还有很大的空间。"从传统到现代，从古典到流行，使尚峰看到了未来的趋势，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，将来的目标是以更大的规模通过现代企业的管理方法，结合以人为本的管理艺术，来培养更多的玉雕人才。