匠心坚守下的炽热玉心——林镇与他的玉之道
中国的玉雕以精湛的技艺闻名于世,成为世界上独一无二的“东方艺术”。有句至理名言,“他山之石,可以攻玉”,道出了琢玉的真谛。玉器不是用刀刻出来的,而是利用了细细的沙粒,叫做“解玉砂”,辅以水来研磨玉石,慢慢地琢制成所设计的器型。行话制玉不叫雕玉,而称治玉,或是琢玉、碾玉。今天我们走进玉雕师林镇的琢玉世界。
林镇,1983年出生于工艺美术之乡“福建莆田”。受当地艺术环境影响自幼喜爱玉石雕刻。于1998年开始接触雕刻,学习传统工艺美术雕刻技艺。多年来创作出众多优秀作品深得业内人士赞赏和藏家爱好者好评。 创作题材丰富,擅长:仿古、杂件等。他把传统工艺美术与现代审美相结合,使其作品表达的淋漓尽致。
在踏入学习雕刻的路上,跟随很多老师学习,每一位老师都有自己擅长的领域,也都非常耐心传授很多经验给他,这让他更加坚定得相信自己也会成为一名优秀的雕刻师。
林镇完成自己独自雕刻的第一件作品时,心里非常开心。他回忆道:“有种不敢想象时间的流逝,一学就是好几年的光景,真是台上一分钟,台下十年功。作品第一次得到朋友的认可收藏时,被夸奖的那一刻,甜到心坎里,感觉付出总会有回报,还要再接再厉,学无止境,争取创作更美的作品。”
拙朴大方的史前玉器;肃穆典雅的商周玉器;繁缛壮丽的战国玉器;生动奔放的汉代玉器;丰满圆润的唐朝玉器……每一代玉器,展现了每一代的精神风貌,承载了每一代特有的历史文化。林镇在老艺人们的学习过程中,领悟着玉雕的那种磅礴大气,和执着的玉雕精神。后来再看到各朝各代的精美玉雕后,对古代玉雕产生了浓厚的兴趣。在学习中对自己的玉雕作品也产生了很大的影响,形成了自己的玉雕风格。
玉石是大自然的舍利,是天地的精灵。玉石的美、玉石的德,只有我们中国人最能诠释它。我国有着几千年的玉石文化传承。历史中无数的玉雕艺人,给世人雕琢出众多令人赏心悦目的玉雕作品,赋予美玉以灵魂。如今,随着这些年玉石价格迅速上涨和机雕的出现,考验着我们每一个玉雕人,反而更激发了我们的动力。林镇谈着这些,他觉得玉石只有在一点一点的雕琢中,才能把它的瑕疵避让,令它的美体现的淋漓尽致。所以,玉雕与人文文化是不可分离的。
林镇说:“在技术飞速发展的今天,仍有许多人默默地坚守传统,传承、发展着中国的传统工艺。比如他所在的玉雕领域。”他认为,要做一个好的玉雕师,需要对它的热爱、坚持,还要耐得住寂寞。
有人说:所谓匠人精神,就是专注一件事情并做到极致。诚然,每做一件玉雕作品,都是对耐心的极大挑战,需要玉雕师守得住寂寞、抛得下名利,并且一次又一次地追求完美,精心雕琢。作为一名雕刻师,林镇的理想就是坚守初心,雕琢玉石也雕琢自己,能够得到更多朋友们的认可,走到哪里,都能有一些欣赏喜欢自己作品的朋友,有着更多的共同爱好交流。
主要成果
作品《金玉满堂》获得2020年第十四届上海神工奖优秀奖;
作品《春山聚贤图》获得2020年第十四届上海神工奖铜奖;
作品《相濡以沫》获得2020第七届中国南红节栖家APP杯“玉鹰奖”特别金奖;
作品《禅意佛》获得2020第七届中国南红节栖家APP杯“玉鹰奖”银奖;
作品《一路高升》获得2020第七届中国南红节栖家APP杯“玉鹰奖”银奖;
作品《瑞兽霜耀》获得2020第七届中国南红节栖家APP杯“玉鹰奖”银奖;
作品《喜上眉梢》获得2020第七届中国南红节栖家APP“玉鹰奖”铜奖。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
匠人百科
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