乍见之欢之喜，久处不厌之悦—玉雕师高新亚的十年邂逅之旅-匠人百科

乍见之欢之喜，久处不厌之悦—玉雕师高新亚的十年邂逅之旅

匠人百科 - 匠人志

发表于

2020-09-23

阅读量

4329

乍见之欢之喜，久处不厌之悦—玉雕师高新亚的十年邂逅之旅

人言：“乍见之欢不如久处不厌”。对高新亚而言，“乍见”是一种永不满足的状态，永远期待着下一次与新材料、新题材、新方式的相遇，如赤子般纯粹热爱与率真。

高新亚自幼喜爱艺术，2006年从业学习学习玉雕设计,绘画与创作，期间主攻白玉子冈牌。小亚熟练掌握了玉雕技艺的精髓，精通玉雕传统文化并加以创新。多年来创作出众多优秀作品，深受业内人士及爱好者好评，作品多次获得行业内大奖。

高新亚认为雕刻技艺不能拘泥于技法门类之中，仅唯贤而学之，技法应该随性与包容，一切顺其自然、走进去领会其中的诸多奥妙，却又不能被束缚其中。艺术是心境的一种集中反映，心中豁达、作品也必然大气、心思细腻、内心的情感也必定会温润如玉之美。

2013年，高新亚凭借黄龙玉子冈牌作品《义》获得了“天工奖”铜奖。这件当时获得业界专家和前辈广泛认可的作品，从第一次萌生创作想法到作品完成，仅仅用了一周时间。

而在这短短一周内，高新亚意识到自己的雕刻技艺与创作融合得到了极大的提升。

《义》获得2013年“天工奖”铜奖，作品描绘了三国时期神医华佗为关羽刮骨疗伤的场景，关羽英武，华佗高妙，一旁对弈的二人手起棋落、心无旁骛。扎实的雕刻技法把人物雕刻得细腻传神，端庄大气的整体风格与细致入微将意境与材料融为一体，仿古的造型，线条简洁而流畅，极具艺术之美。

成名尚早，高新亚却有着自己的想法精琢玉雕技艺。获奖之后，他重新审视自己的玉雕经历，几乎每一个阶段都有着超现实的色彩，而天工奖的肯定，也印证了他对自己玉雕技艺的定义和期许。

机缘巧合，16岁的高新亚辞别故乡，来到几百公里外的“玉雕之乡”跟随师父学白玉雕刻，一学就是五年。“最初接触玉雕，几乎是完全根据师父在材料上打下的底稿，进行最基础的雕刻和练习。”对于当年的懵懂少年来说，“玉雕”仅仅只是一门手艺，是安身立命的技能。

作品《千手观音》2016年“天工奖”铜奖此作品为高瓷、高白、冰冻加柿子红设计巧妙雕刻的一尊千手观音，巧妙利用南红特有的色彩浑然天成。

高新亚在乍见玉雕的时光里，一度对自己的前途感到迷茫与困惑，少了一份“与君初相识，犹如故人归”的欣喜和激荡。而高新亚身上那种不低头的劲道和自己也没有察觉的潜能，一旦被挖掘出来，便散发光芒。

高新亚与玉结缘在瑞丽，正是在那份年少悸动的催化下，21岁的高新亚开始踏上“寻找”的旅程。或是为了寻找玉雕之魂，或是为了寻找内心的共鸣和安定，一年间他走过了苏州、上海、北京等雕刻文化底蕴深厚的城市，最终追随哥哥高飞亚的脚步，来到瑞丽。

作品《自在观音》与以往做学徒时“依葫芦画瓢”的雕刻模式不同，“创作”带来的艰辛与愉悦愈发有吸引力，创意的阀门由此开启。正是高新亚这股寻找共鸣的精神和不断探索的毅力，把他从庸常生活中超拔出来，而艺术就在这其中得到滋养，生根开花。以黄龙玉雕刻为开端，高新亚的玉雕事业开始腾飞起航，屡屡斩获玉雕大奖。

“把自己所熟悉的那些知识、技巧联系起来，重新排列组合，这个过程很有意思。”白玉、黄龙玉、翡翠、南红等，都成为高新亚尝试更多题材的丰富材料载体。从南红作品开始，高新亚尝试多元的创作手段，不仅延续此前的雕刻技法，不同材料的选择、色彩的取巧、材质的运用也在他手中被打通。在雕刻技法的延续和灵感探索之间流畅切换，融会贯通。

这一时期，高新亚和哥哥高飞亚从创作思想到经营理念上都开始形成自己的体系。他们认为，选择“我们也不知道能做什么的材料，才是好材料”。对于南红材质的选择，他们追求独特性和稀缺性，而不是市场价格高低。通过独特的视角发挥对玉石形、绺、皮色的理解，巧取自然于思想之中，并以此激发自己每一次的创作灵感。

放置了半年时间后，高新亚在一层层剥开材料的过程中灵感乍现，如抽丝剥茧，题材、技法与材料几乎完美融合，完美展现天然材料的色彩与特点。“天地有大美而不言”，南红作品《迴》一体天成，呈现出赤子的直率无畏。

人生进入某个特定时期，会有与之相应的喜悦，这是一种乐趣，也是一个享受。不同的玉雕材料给高新亚源源不断地提供创作灵感，积淀与创造成为他的养料来源。

南红作品《含苞欲放》带给了高新亚至今难以忘怀的独特创作体验。从擅长精雕细琢的人物题材，到选择更加注重线条、轮廓的人体雕刻，是高新亚创作风格的一个重要突破。材料为大半原皮包冻，中间有点杂色的柿子红，上半部清晰可见多裂纹。如何发挥材质优点，巧妙处理裂纹成为作品成败关键。

作品以莲叶与仙子相结合，看似简单实则极富策略性：局部与整体的关系精巧而舒服，艺术表达与独特材料相得益彰，红与冻之间的连接巧妙将裂纹掩于无形，有收有放，显隐相持。人体作为媒介，繁简错落之间高度体现艺术情感的表达，那些我们看不到的部分被作者巧妙的“藏”在身体里，视觉聚焦，又有恰到好处的延展。如此一来，给观者留下想象的空间，或涅槃，或新生，形未尽而意无穷。

人言：“乍见之欢不如久处不厌”，在九零后的高新亚身上，对这句话则有着另一番解释——“乍见”，是一种永不满足的状态，永远期待着下一次与新材料、新题材、新方式的相遇，如赤子般纯粹热爱与率真。

十年玉雕路，正是在一次又一次的尝试与“乍见”中，高新亚找到了与玉雕久久相处的方式。也正是在充满挑战的改变与跨越中，让我们可以期待一件件更好的作品，一次次更美的相遇

高新亚（小亚）

中国当代杰出玉雕艺术家

1990年生，河南省沈丘县人

《小亚玉舍玉雕艺术工作室》创始人之一

河南省玉雕大师

中国工艺美术学会会员

瑞丽市宝玉石协会理事

瑞丽市工艺美术协会理事

瑞丽市宝协专家委员会委员

云南省文化促进会专家委员会委员