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阅石亦阅心，观玉也关情——青年玉雕师万长锦的风华岁月

水墨般飘逸的江南水乡；磅礴大气的松山雪景；肃穆庄严的佛像；憨态可掬的童子；神秘诡测的神仙鬼怪，侠肝义胆的英雄将相……玉雕师们以砣为笔，以玉为纸，绘出一幅幅独具特色、意韵深远的中国百像，为美玉注入灵魂！每一琢每一磨，都是玉雕师对玉最热忱、深沉的热爱。

十玉九雕，有的时候好的雕刻技术可以让一块一文不值的石头价值连城，这就是艺术的魅力所在。玉石雕刻用料是有学问的，能够做到灵活巧妙的用料是每个玉雕师必备的雕刻技巧。云南青年玉雕师万长锦就凭借自己高超的技艺和巧思设计深受藏友喜爱。

万长锦，1992年出生于云南保山。自幼喜爱绘画艺术，喜爱历史国学文化。2008年意外和雕刻结缘，开始和云南玉雕大师徐世能学习雕刻黄龙玉。在此期间曾多次在玉满乾杯，百花奖，神工奖，获奖。2016年转战南红成立阅石工作室！在南红市场具有一定的影响力。为南红发展作出了许多杰出贡献。万长锦在艺术的道路上一直坚持自己的理想，他执着努力得追寻最初的梦想。

一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。不仅要有高超的技术过硬的本领，还要有一双不同于常人、善于发现美的眼睛，因才施艺。何处入刀、何力运刀、何深何浅，失之毫厘，谬以千里，作品的气象神韵，也具在这微妙之间。

一个好的玉雕作品，如果没有巧妙的设计和构思，一切都是白搭。英国文学家罗素说:“一个人的脸，就是一个人价值的外观，它不仅藏着你的生活,还藏着你正在追求的人生”。万长锦也说他在玉雕人物雕琢中，“开脸”也是项十分重要的事，在雕刻时，神态和表情尤其需要注意！

作品《达摩悟道》，这是一块包浆料，万长锦灵感源自一生与佛结缘，六根清净，心明如镜，没有任何的贪念和欲望，看破红尘的达摩，寓意可以除去一切烦恼，事事顺心、生活安逸。这件作品的颜色一整块都是鸡血浆，达到了景红色，在南红的颜色里面来说的话，这种颜色已经是属于最好的颜色，没有一点点瑕疵，这个料子整体做出来这种形状啊，不管是从颜色还是从雕工来说，都是一件可遇不可求的作品，非常值得收藏。

玉雕注重的是因材施艺、因料设计，根据玉料的特点来设计合理的主题。一分澄澈，一分诗意，看似平常，却是一物一境，互相融合，互相映衬，万长锦一直坚持这份初心，让自己的玉雕作品与大自然彼此更加“靠近”。

作品《朝圣》，这件作品料子是非常普通，不算是什么特别好的料子，万长锦并没有因为料子而遗弃这件作品，他巧妙利用其中的白色做了巧雕设计。他利用其中特有的白色做了一个朝圣的人物，人物之上雕刻佛祖头像，佛祖的手法用青丝巧妙雕刻，有一种虚无缥缈的模糊神圣感，意境与思想都相辅相成展现出来。这件作品万长锦的灵感源自一篇朝圣的文章，深有感触。他觉得人生不是你马不停蹄就能到达目的地，即使你的旅程只是坐着不动，默默等待，也许会等到自己想要的风景。人偶尔得在小道上驻足，欣赏风景，看看窗外的一朵云，一缕霞，一棵树，一枝花，静下心来看看你以前不曾看见的东西，才会愈加深刻地感受到许多痛苦和温暖，智慧与辛酸。

说到玉雕作品，大家想到的不外乎就是花鸟、山水、三世诸佛等题材，美则美矣，但倘若看多了，也不免觉得有点审美疲劳。所以，为了迎合现代人的审美观念，对于这些传统的玉雕题材作品，万长锦也在不断寻求创新。

在谈到工匠精神，万长锦说，就是坚持去做一件事情，一件事情反复去做，你就是这个业界里面的大师。未来，他希望自己能雕刻出，更多新面孔，更多的新作品，不仅有工艺的创新，更有题材的创新。