匠人百科

皖南是徽雕的发源地，40年来，丁勇刚，生于斯、长于斯，耳闻目染了皖南古民居以及寻常百姓家中的老家具上那些神态逼真、栩栩如生的精美徽州木雕。徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。
雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，件件皆为佳作。



从艺木雕20多年，丁勇刚认为，要创作一件成功的木雕作品，首先须做到一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，奏刀、运凿如行云流水。
同时，创作作品时，须练就随型构图与现场设计的得心应手。这就要求创作者要在脑海里积累一份份生动的素材，胸有成竹，巧妙利用材料自身特有的形状巧借“因势度形”，并充分呈现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，方能成就一件成功的木雕作品。



其次，中国木雕一般选用质地细密坚韧，不易变形的如楠木、紫檀、沉香、红木、龙眼等名贵树种。而我所在的皖南树种大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。因此，我创作木雕作品重材质不唯材质，追求“以木为本，雕为魂”，创作时更加注重刻意表现画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现其艺术感染力。
俗话说： “三分料，七分工”，雕刻是赋予木头第二次生命的过程，也是艺术诞生的过程，好的木雕作品料子固然重要，可艺术性、工艺性更加弥足珍贵。



木雕创作来源于生活，而高于生活。它不是自然地重复，更不是生活的再版，而是雕刻者心中认知的幻化与物化。丁勇刚在创作中不断的学习总结，从生活中汲取养分，努力将工和艺更完美的融合与一身。
在创作过程中，我充分发挥自己的想象力，遵循自然法则，注重雕刻艺术的民间性和传承美学，在保持民族传统的同时，不断地拓展与突破；同时，还充分利用木材的自然形态因材施艺赋予它新的生命状态，只有这样才能创作出独具自己特色的艺术作品。



如今，随着机械化的冲击和西方家具雕制构件的兴起，对中国传统木雕的威胁越来越大，手工木雕也渐渐越来越处于社会文化的边缘。手工木雕的技术来自于时间的积累，在刻刀的刀尖上传承了7千多年的木雕手艺，其实就是在雕刻时光。
对于传统木雕手工艺者来讲，不仅要传承好古老的的手工木雕技艺，更要与时俱进求变创新，把传统雕刻技艺与现代雕塑语言相结合，在木雕艺术创作中把握形、刻出神 、倾注情，把雕刻艺术融入大众的日常生活，让传统手工木雕作品体现传统、本位、现代的时尚审美理念，以此给古老的的手工木雕技艺注入生机，得以世代相传，流芳百世。