匠人百科

       “古人云石之美者为玉。”
        做玉是从古老的奴隶社会到封建社会再到先进的工业社会一直延续的传统行业，人类文明活动造就了玉石文化诞生，才有了玉、石之分的概念，没有人的认知也就没有玉，所以谈玉离不开人，谈人离不开玉，玉的切磋琢磨其实也是对做玉人的历练。
       莆田是福建省的民间雕刻艺术之乡，但是林海芳的雕刻路子是从木雕开始的，随后接触寿山石。
      木雕花卉的纹样是基本固定的，学习了两年的他很快掌握了这些固定的花卉技法雕刻。一次去庙里参拜经历，使他感觉比起日复一日雕刻同样模式的花卉，庙里的圆雕佛像或狰狞或慈祥更加吸引他的眼睛，于是他进入寺庙开始了人物的雕刻学习。        也许是机缘巧合，在庙里雕刻被一位香客看中了他的手艺，这位姓吴的老板是台湾的珠宝商，当即问他是否愿意去做珊瑚雕刻，那时的林海芳对于珊瑚的了解知之甚少，处于好奇去看珊瑚，到了吴总的珊瑚工厂，各种珊瑚颜色形态多彩且绚丽，制品大者用于雕刻人物、花乌等工艺品，漂亮极了，对于村子里出来的他，立刻被这么漂亮的材质所吸引，于是再次踏上6年的珊瑚雕刻。        只是命运似乎喜欢在冥冥之中推进他走进更加非凡的人生，当时上海做玉石生意的张总开始招收雕刻师傅，林海芳打算抱着尝试的心态去试试，由于踏实肯干，没过多久张总选派他到北京玉雕大师李博生先生身边学习琢玉，就在2003年他遇到了这位改变他人生轨迹的老师。
        李博生为师，林海芳为徒；这段师生情一续就是15年。李博生对于林海芳的影响与教诲不仅仅止步技艺，亦在他的人生道路上指点迷津，将林海芳从一个普通一个匠人带入到手艺人的层面。         这一转变并非易事，从自己以往的的学艺生涯来看，他总是断断续续的学习，从来没有系统的知识，也没有接触比较理论化的书籍。而现在跟着这样一位国家级大师，从一代艺术大家王树森到李博生再到自己这一代，刚开始的他并不知道这意味着什么，只是在尽力跟随大师学习。
       学艺的日子是枯燥乏味的，师傅常告诫他：“你在琢磨玉，玉也在琢磨你的性情。做玉不要那么匠气，不要让玉欺住你。你在雕琢完善一块玉、一件作品的同时，也雕琢完善着你。这个雕琢就是修理，把该修理的部分、该滤掉的部分修理好、过滤干净，剩下的，就是那些精华的东西。做玉是在干什么呢？实际上就是时时刻刻地不断审视着自己的作品，给自己的作品挑毛病，去掉一些毛病就又前进了一步；什么时候看出毛病来了，你提高水平的时候就到了。 ”         刚开始，他普通话也不好，和大师的沟通从语言到精神上都很难达到默契，对大师说的话也是一知半解，但总是在不断的琢磨大师的话。
       对他来讲以前的雕刻只是单纯的造型，做活时只是在玉料上画个大概线条，线条仅仅是定位的工具。但在大师这里从想设计稿到琢磨大师所要表达的内容的每一个步骤都是及其严谨甚至是苛刻的，这一点是最难的，刚开始林海芳只是觉得做活就是做工，这也是大师常常训斥他的地方，渐渐的他也体悟到这里的每件作品在不是一件简单的商品，而是有生命的艺术收藏品，做的玉是活的不是死的，是有灵魂的，于是重新跟随大师的设计思路到系统的绘画再到造型，从基本功学起人体结构人体解刨及工笔绘画。        有句口诀叫，“初学三年，走遍天下；再学三年，寸步难行”林海芳深切的感觉到自己的手艺人生涯要学习的地方还很多，只有不断的努力做活才能不断的进步。他总是怀着感激的心情说遇见李先生是幸运的。
      做玉人有三个阶段即“做玉，制玉，治玉。”林海芳走到了第二个阶段，作为李博生先生的学生他想继续努力突破自我不断的向前进步。作为第三代的做玉人他深感自己的责任重大，玉作为为人祈福的特点绝不会因为时代的变迁有所动摇，不是其他材质所做的形式都可以移植到玉上的，它自身有着独特的文化传承，虽然这一行业在经济浪潮的冲击下有着大量的商业化膨胀发展的趋势，但玉文化自身的内涵并不能被摧垮，这是每一代真正做玉人所要坚守和发扬的文化，需要用大量的时间和精力去积累沉淀自身的内在才能最终走到“治玉”这一阶段。
      治玉，贵在善存初心，是锻炼自身愈加完美，如玉一般纯粹无暇。