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玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。工艺师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精

  • 名称
    玉雕
  • 简介
    玉雕是中国最古老的雕刻品种之一,玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。
  • 中文名
    玉雕
  • 起源
    起源于公元前五千年的河姆渡文化时期
  • 材质
    玉石
  • 遗产类别
    民间美术
  • 批准时间
    2008年
  • 申报地区
    北京市、江苏苏州市、河南镇平县
  • 非遗级别
    国家级
  • 遗产编号
    Ⅶ-57

概述

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。工艺师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。2008年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

历史源流

一直以来考古界认为,公元前五千年的河姆渡文化时期,我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器,这是人类历史上最古老的玉文化。然而,如今“在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器,距今12000年以上,这说明中国的玉器最早和石器一样是从打制到磨制到琢磨逐渐形成而来,这个玉器的出现只能说明在1万多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年代,就是在这个漫长的过程中人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质,被先人们从以石为主的材质中剥离出来,成为一种专门的材质做出特定的器具。
玉雕是中国独有的技艺,具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征,不同的朝代,玉雕有着不同的造型与特色。

分类

玉,实际是优质的石。玉石的种类非常多,有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。
玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。
按照现在的地质学的理论,玉大类分为软玉、硬玉两种,日常所说的玉大多数是指软玉,软玉的品种类很多,一般指产于新疆一带的羊脂白玉,白玉,黄玉,紫玉,墨玉,碧玉,青玉,红玉与东北岫玉等。羊脂白玉质地细腻,光泽强,洁白如羊脂,堪称为“软玉之王”、“白玉之冠”。 另南阳玉、蓝田玉、和田玉、玛瑙、水晶、珊瑚、绿松石、青金石等等,均属于软玉范畴。后来由于丝绸之路的开通,新疆和田地区出产的玉石得到了一致的认可,开始在宫廷、官方及民间的玉器加工中,逐渐成为主角。软玉逐渐演变成了和田玉的代名词。

流派

中国当代玉雕工艺,从大的流派来说,可分为南北两派,北派以北京为代表,涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市,南派则包括长江沿岸及以南地区,并分为几个支派,包括以上海穆宇静为代表的“上海工”,以苏州为代表的“苏州工”,以扬州为代表的“扬州工”,此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主,也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广,以新疆和田玉为主。

工艺流程

一、因料施艺
因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作,无定形。玉雕需想象,并注于玉石之上,无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发,最大限度地利用玉料,尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计,独辟蹊径。玉雕工艺悠久,其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主,制品单一,数量有限。随着工艺的进步,技艺的提高,因料施艺的技能越来越高,作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。
二、剜脏去绺
脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉,使玉更纯洁、明亮。据业内人士介绍,玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料,要尽其所能剜脏,余其形状,根据其特征设计作品,最大限度地用料。在作品的制作过程中,玉体或再次或多次显露杂质,或黑色或白点或米粒状杂质等,尤其是在正面的主要部位,这是设计人员最难处理的问题,均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构,既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理,煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹,没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理,或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中,亦多有再次出现纹绺,曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形,受到意外之效。玉雕作品无定型,剜脏去绺,虽去不利,却有“因祸得福”另有创意之效。
三、化瑕为瑜
瑕本为玉中之忌,然玉中难求晶莹剔透之碧玉,尤其在开采百年后,珍惜玉石资源、充分利用玉料,早已被玉雕专家们注意,形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品,更使作品形象生动,增加逼真之感,达到普通玉料所达不到的效果。
四、废料巧用
废料巧用其目的为珍惜玉料资源,降低作品成本,创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品,尤其在充分利用不可再生的玉资源,“废料巧用”更是难能可贵。
五、俏色巧用
俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点,为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主,兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉,红、黄、墨、绿诸色聚于一体,色彩斑斓,河磨玉玉色为墨绿,外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础,亦使玉制品精美、形象、生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,而使世人更加真爱。
六、浮雕
浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象,形体轮廓线近似绘画,凸凹变化不一,不拘泥于形式,主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中,其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰,使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕:即雕刻较浅,层次交叉少,其深度一般不超过2毫米,浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感
中浮雕:“地底”比浅浮雕要深些,层次变化也多些,一般地子深度为2~5毫米,也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕:层次交叉多,立体感强。浮雕的图案有两大类:一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。
七、透雕
透雕是浮雕的进一步发展,又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明,使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多,许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多,花纹图案、景物上下交错,景物远近有别。因其工艺复杂,制作难度较大,采取钻孔穿透碾磨法,故镂空处上下层的线条错落复杂,在抛光时最为费时费力,然而透雕艺术效果最佳。
八、圆雕
又称“园身雕”,属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出,观赏其物不分正面、侧面,可以从四周上下任何角度欣赏,器如实物,只是比例差异而已,有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国,器身与器盖比例合适,配件精致,修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物,然而却是一件精致的工艺品。
九、内雕
内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物,玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期,由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟,内雕技艺一直空白。20世纪70年代后,玉雕艺人探索内雕技艺,并取得了突破性的成果。
十、螺纹组合
螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中,效果理想。
此外,各类工艺虽分而述之,然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺,多数精品之作,将各种工艺集于一身,或以某一种工艺为主,其它工艺兼备。作品之精正在于此。
 

特点

一、形神兼备
玉雕作品以讲究形似,但更追求神韵,其创作手法深受中国书画的影响,形为神载体,神则是最终的目的,使玉雕有形神兼备的意境。
 
二、含蓄隐忍
这种意境很合委婉、重内涵、不张扬的民族心理,中华民族本就是内敛的民族。因而在玉雕中表达手法很委婉,不直接,讲究“言外之意”,而和田玉一类的软玉玉性本就温润内敛,也适合表达出这种意境。含蓄隐忍使玉雕更有独特的张力。
 
三、大巧若拙
这种艺术手法同样是借鉴了书画的表现手法,用简单的手法表现出深刻的道理,于荒诞奇异中见着真实、生机。
 
四、灵动之趣
大多数玉雕咋看下是静止的,然而仔细观赏,却在静穆中看到灵动,于呆板中看到灵气。玉雕讲究灵动之趣,动是生命的象征,灵动中彰显玉雕之灵魂。
 
五、小中见大
玉雕制作中也讲究“春秋笔法、微言达义”,所谓一沙一世界、一草一天国,小中可见大。玉雕器形小,其雕琢之山水事物往往比实物小上许多,但在巧雕之下,却拥有真实物品的气势。

文化

俗话说“玉不琢,不成器”可见市场上那些造型别致,款式精美,寓意美好的玉雕都是经过多道工序,才能那般美,那般独具魅力。而历代玉雕师也都传承着:“玉必有工;工必有意;意必吉祥”这样一个道理。由此可见我国玉石雕刻的悠久历史、闻名世界,源远流长的玉文化。
 
“九鱼图”:“九鱼图”也就是在翡翠上雕刻上九只“锦鲤”或是“金鱼”。“鱼”自古以来就被人们当做吉祥物,因为“鱼”和“余”同音。俗话会所“年年有余”,而为什么是九只呢?那是由于“九”有着“长长久久”的意思。还有就是为什么是“锦鲤”和“金鱼”呢?因为“鲤”和“利”同音,寓意着做生意得厚利。所以“九鱼图”在很多经商人的办公室里经常看到。“金鱼”则是因为“金”是代表着值钱的物品以及财富。饲养锦鲤或金鱼会令你的家里或是办公室中更有生气,而且最好是养九只,十九只或是二十九只。
 
在很多翡翠玉雕,既体现了中国的传统文化,又把现代的东方文化和西方文化很好地结合,多种文化的融合,也就大大的提高了文化艺术的内含。

鉴定方法

一眼观颜色法。和田玉颜色以白色和青色为基调,色调比较均匀。白色的白玉,特别是羊脂白玉为和田玉所特有。岫玉和南阳玉也有白色的,但没有和田玉色正,有的还带有绿色等杂质。青色的青玉,有时与绿色的碧玉和岫玉等容易混淆,要掌握青色的特点,它介于蓝与绿之间。和田玉子玉有的有皮色,皮色色调多为褐色,限于局部。
二分析质地法。和田玉质地致密细腻,滋润柔和,具油脂光泽,给人以柔中见刚之感,白玉尤为明显。其它玉石也有质地细腻的,但是滋润和油脂光泽都不及和田玉。
三检验杂质法。和田玉质纯,杂质极少。杂质常见为铁质和石墨。杂质多分布于裂纹处,有不同的颜色呈现,呈褐色或褐黑色,肉眼可辨。石墨呈黑色,分布于墨玉中。
四判断硬度法。和田玉硬度在6.5~6.9,用钢刀刻不动,与其硬度相近的玉石有翡翠,南阳玉、玉髓等。翡翠硬度为6.5~7.0,南阳玉硬度为6.0~7.5,玉髓为6.5~7,可以用其它特征相区别。

保养知识

人讲养玉,一个“养”字,不仅道出了玉乃有生命的物质,而且其中包含了很多的学问。有关玉首饰的保养,归纳起来大致有以下要点:
玉石的硬度很高,但是受碰撞后很容易裂,有时虽然用肉眼看不出裂纹,其实玉表层内的分子结构已受破坏,有暗裂纹,这就大大损害其完美度和经济价值了。
尽可能避免灰尘。日常玉器若有灰尘的话,宜用软毛刷清洁;若有污垢或油渍等附在玉器表面,应以温淡的肥皂水刷洗,再用清水冲净。切忌使用化学除油污剂、除油液。
最好是放在首饰袋或首饰盒内,以免擦花或碰损。如是高档的翠玉首饰,更勿放置在柜面上,免积尘垢,影响透亮度。
尽量避免与香水、化学剂、肥皂和人体汗液接触。玉器如接触太多的汗液,配戴后又不即刻抹拭干净,会受到侵蚀,使外层受损,影响本有的鲜艳度。尤其是“玻璃地”翡翠、羊脂白玉,更忌汗和油脂。
玉器要避免阳光的暴晒,因为玉遇热膨胀,体积增大,会影响玉质。芙蓉玉、水晶、玛瑙等受到高热甚至可能会发生爆裂。
配件要用清洁、柔软的白布抹拭,不宜使用染色布、纤维质硬的布料擦拭。镶有钻石、红蓝宝、祖母绿等宝石的玉首饰,也只宜用干净的白布揩擦,将油脂、尘埃等抹掉,这样有助于保养和维持原质。
要保持适宜的湿度。玉质要靠一定的湿度来维持,尤其是水胆玛瑙、水晶类的玉器。周围环境不能过于干燥。

工具

横机(台式机)台式机是直接从传统设备水凳演变而来的,兴起于80年代,它以电力轴动代替传统的脚蹬手磨,使琢玉者的效率大为提高,由于这类机型可以独立完成绝大多数种类的作品,因此时至今日它仍不失为专业设备中最必不可少的一类,图为肖晨在用横机雕玉。虽然在没有其他设备的情况下,台式机可以完成几乎所有的工作,不过鉴于现在设备的发展状况,大多细小工作由其他设备来完成将会更具效率,因而此类机型在这个时代更主要的任务是相对粗重的工作,例如出坯的切割工作等等。
 
吊机(软轴机)
软轴机最初的主要应用范围是台式机无法搭载的大型玉雕作品,通常配合电磨这类手持设备使用,来完成电磨无法进行的细节工作。由于台式机的固定式磨头在处理某些器型上的确不如手柄那样灵活,很多人也会选择将软轴机应用在一些较小或较特殊的器型上。
 
牙机
由于对玉器的精细要求不断提高,琢玉人不断寻找和尝试更有利的设备。牙机便是琢玉人借用了牙科医生的医疗设备,它的灵活性是目前所有机型中最好的,因此主要应用于细节处理,而在粗重工作中几乎没有应用价值。

名家

中国玉石雕刻大师荣誉称号
第一届
常世琪、李博生、姜文斌、江春源、华萍、郭祥忍、郭石林、郭懋介、郭功森、顾永骏、高义进、高祥、冯久和、崔奇铭、冯道明、冯久和、林伯正、林东、林发述、林飞、林福照、林观博、林亨云、林如奎、刘林阁、刘忠荣、马学武、孟庆东、倪东方、倪伟滨、牛克思、钱高潮、沈建元、施秉谋
宋建国、宋世义、汪德海、王平、王希伟、王耀棠、王祖光、蔚长海、魏玉忠、吴德升、仵应文、薛春梅、杨世昌、易少勇、袁嘉骐、张爱光、张爱廷、张伟良、张玉珍、张志平、周金甫
第二届
马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华、王一帆、姜栓兰、黄鸿、胡毓昆、郭海军、张铁成、于泾、董毓庆、张海政、尤志光、叶品勇、杨曦、杨克全、颜桂明、翁祝红、翁伟民、王俊懿、苏然、宋鸣放、沈德盛、邵景兴
第三届
瞿惠中、潘锡存、潘成松、樊军民、翟念卫、喻朝光、黄罕勇、崔磊、陶巍、陶虎、赵琦、赵国安、洪新华、林金波、周雁明、卓乃枢、陈国良、陈江、邹小林、邵城鑫、杨传烈、李德、李福生、李铁光、李海奇、张春明、张保国、张红哲、刘宝玮、刘国兰
第四届
蒋宏利、朱仁尊、郑继、郑全、赵显志、赵敏、张晓玲、张清雷、张克钊、俞挺、叶志伟、叶品然、仵孟超、吴灶发、吴金星、王磊、王冠军、唐书涛、苏伟、沈水富、瞿利军、邱中平、刘月川、刘剑刚、葛洪、范同生、范浩刚、杜立华、陈建毅、陈东平、杨文双、林劭川
第五届
夏文博、阮亚锋、董春玉、郭万龙、徐志浩、张焕庆、王小哲、吴庆同、李剑、刘国皓、陈孝贤、马凤山、孙立国、王鑫、杨辉、曹扬、王金忠、仵子辉、林国华、陈冠军、程磊、顾铭、何兵、侯晓峰、林光、杨光、朱玉峰、郭文安、马秀芳、郭紫阳、刘忠山、余志群
第六届
陈健、何马、黄杨洪、刘昱廷、王世伟、魏敦旭、杨冰、张春风、周志国、卓凡、刘晓波、孙有庚、王东光、王金高、谢麟、陈越、范德龙、庞然、张炳光、黄余呈、林敏、刘东、罗永东、马洪伟

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词条目录
  1. 百科名片
  2. 概述
  3. 历史源流
  4. 分类
  5. 流派
  6. 工艺流程
  7. 特点
  8. 文化
  9. 鉴定方法
  10. 保养知识
  11. 工具
  12. 名家
  13. 延伸参考

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