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艺脉溯源

砚田承古意

黄晓菲出身南阳玉雕世家，祖父黄仲山为民国时期 “玉文轩” 掌柜，尤擅商周玉礼器与唐宋玉饰，曾参照《宣和博古图》修复过一件宋代白玉透雕花鸟佩，以 “读透古玉背后的人文” 为要 —— 曾为研究宋代玉雕 “巧色” 的 “因势赋形”，耗时半年揣摩出土宋玉的料性与工艺逻辑，最终跳出 “仿宋玉形” 的局限，创作出兼具宋式雅致与时代气息的玉饰；父亲黄景堂作为省级非遗 “南阳玉雕” 传承人，更注重传递 “以玉为媒” 的文人精神，常对他说 “学明代子冈牌，不是刻‘诗书画印’，而是学陆子冈‘把心性刻进玉里’的态度”。

创作进阶

玉语三重奏

黄晓菲的创作体系以 “承古创今” 为轴心，构建 “工艺承古、精神承古、审美创今” 的三重维度，实现 “古魂今形” 的融合：

工艺承古：取法古法精髓，适配当代表达

他主张 “古工艺的价值不在复刻，而在其背后的‘工巧逻辑’”，善将古人的工艺智慧转化为当代玉雕的技术支撑。代表作《苍龙之韵》

精神承古：传续玉德文心，回应当代思考

他认为 “古人治玉，是将‘玉德’（仁、义、智、勇、洁）与‘文心’刻进玉里，当代治玉应延续这份‘精神联结’，而非复刻纹样”。代表作《四季禅心》

传艺育人

文心启新程

2012年，黄晓菲加入玉人玉雕任职副校长及校办工厂总经理；2015 年，在南阳创办 “琢心斋玉雕研习社”，摒弃 “仿古教学”，构建 “承古创今” 的育人体系，核心是 “教古人的工艺逻辑与精神内核，而非复刻形制”。

工艺教学：悟古法之 “理”，而非仿古法之 “形”：不教弟子临摹古玉拓片，而是拆解古工艺的 “底层逻辑”—— 如分析汉代 “谷纹” 的 “双钩碾琢” 为何能让颗粒饱满，引导弟子用现代工具（如电动铊具）复刻这种 “饱满感”，而非单纯复制谷纹数量与样式。

精神教学：传玉德之 “魂”，而非记玉德之 “名”：要求弟子研读《说文解字》《玉藻》等古籍中 “玉德” 的记载，但不要求背诵，而是让弟子结合当代生活 “解读玉德，书写注释”；如弟子李默的《竹韵玉牌》，注解为 “竹之直，如当代人坚守初心；玉之润，如待人以善”，该作品获 “百花奖” 新秀奖。

创今教学：引当代之 “需”，拓展玉的 “用”：设立 “当代玉雕实验室”，与家具设计师、服装设计师合作，让弟子参与 “玉 + 现代生活” 的跨界项目，为现代沙发设计 “玉质扶手贴片”，传承古玉 “温润触感”，适配人体工学，为汉服设计 “玉质配饰”，传承古玉 “装饰功能”，简化古饰的繁复，适配日常穿着。

黄晓菲创作尤擅以 “古意新琢” 诠释玉雕美学，其创作既恪守古玉形制、工艺之精髓，又注入文人诗意，被誉为 “当代文人古玉的传薪者”。其创作以 “玉载文心、艺蕴诗意” 为核旨，打破传统玉雕 “重形制、轻意境” 的桎梏，将古典诗词的留白、文人书画的气韵与商周至明清的古玉文脉熔铸一炉，开创 “诗性古玉雕” 的新范式，被业界赞为 “玉砚书心客，雕刀落墨香，古意今裁韵自长”。

《苍龙之韵》（2016年）

取法商代 “减地阳刻”  ，在此基础上优化工具，以更精细的 “微阳刻” 重构龙纹：保留商代龙纹的威严，却将龙身线条简化，适配现代空间的极简审美；作品既见商代玉雕的 “力之美”，又符合当代人对 “自然材质” 的喜爱，获 “天工奖” 最佳工艺奖。

《四季禅心》（2021年）

该系列更将古玉 “以玉载道” 的精神推向当代：传承宋代 “玉雕山水” 的 “意境为先”，却以 “春柳枝、夏荷花、秋菊色、冬梅形” 对应当代人的 “四季心境”—— 春柳用 “阳刻” 表现 “坚韧”，夏荷用 “透雕薄叶” 表现 “清凉之静”，秋菊用 “错金” 表现 “傲之坚”，冬梅用 “薄形” 表现 “傲骨之神”；将古人的 “四季感悟” 与当代人的 “职场压力、生活焦虑” 结合，引导观者从玉中获得心灵慰藉。