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心琢至臻 玉成天地——玉雕大师【张世邦】的艺术人生

家学渊源：玉石为伴的成长之路

在中华玉文化绵延八千年的长河中，张世邦先生的诞生仿佛一场与玉的宿命相遇。生于玉雕世家，祖辈父辈皆是当地赫赫有名的琢玉匠人。幼时的他常在祖父的工作台边凝神静观，看一块块粗粝原石在长辈手中脱胎换骨，化作温润生辉的艺术品。家族作坊里此起彼伏的铊机声、长辈们关于"相玉""剜脏去绺"的低声讨论，成为他最早的玉雕启蒙。  

家族严格遵循"以玉养德"的训诫，不仅传授雕刻技艺，更注重培养对玉性的理解。"玉有五德，匠人需先修心"，这种将工艺与哲思融为一体的家学传统，为他日后形成"心手合一"的创作理念埋下伏笔。2005年，当张世邦正式执起刻刀时，他已然完成了从旁观者到传承者的蜕变——手中是世代相传的古老工具，心中是对"天人合一"琢玉境界的向往。  

匠心独运：二十五载雕琢光阴  

在机械雕刻逐渐取代手工的行业变革期，张世邦始终坚守"以手观心"的传统玉雕精髓。其作品既有北派的大气浑厚，又融合南雕的玲珑巧思，尤其擅长通过"随形赋意"的技法，将玉料天然纹理转化为画面叙事：飘花翡翠化作烟雨江南的写意，和田籽料的皮色幻成秋山夕照的斑斓，僵斑绺裂经巧妙构思反成点睛之笔。  

2010年创立"心一玉雕工作室"，既是技艺成熟的里程碑，更是艺术理念的宣言。"心一"二字取自《庄子》"用志不分，乃凝于神"，工作室每件作品都历经"三审三琢"的严苛流程：审玉阶段常对原料静观数日，直至读懂玉料"语言"；设计时坚持手绘数十稿，追求"意先于刀"；雕刻中保留传统工具与现代化设备的黄金配比，确保细节处可见手工温度。这种近乎偏执的创作态度，使得《听禅》《山河映月》等代表作屡获"天工奖""子冈杯"等行业顶级奖项。  

文心琢玉：传统美学的当代诠释  

在张世邦的刻刀下，玉雕不仅是技艺展示，更是文化基因的现代表达。他深谙"玉必有工，工必有意"的古训，将水墨画的留白哲学、青铜器的纹样韵律、诗词文学的意境美融于创作。

《诗经·蒹葭》主题摆件则用分层透雕表现"所谓伊人"的朦胧美，玉料中天然水线化作流动的河水，堪称"玉上丹青"。  

尤为可贵的是，其创作始终保持着对当代审美的敏锐感知。近年创作的《世代千秋》系列突破传统题材，用几何切割表现微观世界的秩序美，在行业引发关于"玉雕现代性"的讨论。这种"师古而不泥古"的创新精神，成为新生代藏家眼中"可佩戴的文人艺术"。  

薪火相传：玉德精神的当代践行  

作为非遗传承人，张世邦始终铭记"玉成器，人成才"的祖训。工作室采用传统师徒制与现代教学相结合的培养模式，学徒需从磨制工具开始修习，三年方得触碰玉料。他常言："琢玉如琢人，去浮躁留本真"，这种育人理念已培养出十余名独立创办工作室的弟子，形成独具特色的"心一"玉雕流派。

张世邦，以立雕、线雕、浮雕技艺著称。他深耕青铜器艺术，尤擅将湖南博物院镇馆之宝 “皿方罍” 的雄浑气韵注入和田玉雕创作。其作品以 “玉上青铜” 为核心理念，既严守古法雕琢技艺，保留手工刀工的细腻流畅与纹饰层次的立体分明，又融入现代审美对空间结构的解构思维。代表作玉雕版 “方罍之王”，以和田玉为载体，精准复刻商周青铜器的饕餮纹、云雷纹等经典元素，通过浮雕与镂空技法呈现器物的庄重威仪，天然玉质的温润与青铜艺术的狞厉形成奇妙张力。该系列作品被赞为 “当代玉雕与青铜艺术的完美融合”，不仅获藏家追捧，更奠定其在玉雕界 “方罍之王” 的地位，成为传统工艺跨界创新的典范。

作品《伯牙抚琴》荣获2013年“匠人杯”银奖；

作品《旭日东升》荣获2014年“百花杯”铜奖；

作品《定慧悟道》荣获2015年“大匠杯”金奖；

作品《喜象升平》荣获2016年“中原玉博杯”银奖；

作品《玉兔望月》荣获2017年“灵镜杯”金奖。