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李方平大师技艺精湛，能巧妙地运用玉石的天然色泽与形态，精心构思每一件作品。他的刀法细腻流畅，线条婉转自然，无论是人物雕像的生动神态，还是花鸟鱼虫的灵动姿态，都在他的刻刀下展现得淋漓尽致。

他注重细节，对作品精雕细琢，从设计到完工，每一个环节都倾注了无尽的心血。其作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深厚的文化内涵，是玉石与艺术的完美融合。李方平大师以其独特的技艺，为玉雕界增添了光彩夺目的篇章。

2008年作品荣获苏州“陆子冈杯”金奖；

2009年作品荣获河南“玉雕杯”银奖；

2012年作品荣获上海“神工奖”银奖；

2015年作品荣获北京“天工奖”金奖；

2019年作品荣获上海“神工奖”金奖；

2021年作品荣获云南“金象奖”银奖。

李方平从事玉雕行业已逾数十载，回首过往岁月，他感慨万千。“玉雕于我，不仅仅是一门技艺，更是一种精神的寄托与追求。”他缓缓说道。

从初出茅庐的学徒到如今备受赞誉的大师，李方平一路走来，经历了无数的挫折与磨难。但他始终坚信，只要心中有梦，手中有刀，便能在玉石的世界里开辟出属于自己的一片天地。

在学习玉雕技艺的过程中，李方平深刻地体会到了耐心与细心的重要性。每一块玉石都有其独特的纹理和瑕疵，如何巧妙地利用这些天然的特征，将其转化为作品的亮点，需要花费大量的时间和精力去琢磨。“有时候，为了完成一件满意的作品，我可以在工作台前连续坐上十几个小时，一遍又一遍地修改、完善。”李方平回忆道。

对于李方平来说，创新是玉雕艺术发展的灵魂。在传承传统技艺的基础上，他不断尝试将现代元素融入到作品中，赋予玉器新的生命力。他说：“我们不能固步自封，只有不断创新，才能让玉雕艺术与时俱进，满足现代人的审美需求。”

李方平认为，玉雕是一门综合艺术，不仅需要精湛的雕刻技艺，还需要深厚的文化底蕴和艺术修养。他常常沉浸在古典文学、绘画、书法等艺术形式中，从中汲取灵感。“只有不断丰富自己的内涵，才能创作出内涵丰富、富有感染力的作品。”

当谈到对年轻玉雕从业者的建议时，李方平语重心长地说：“玉雕之路充满艰辛，但只要你们真心热爱这门艺术，就要有不怕吃苦的精神，耐得住寂寞，守得住初心。用心去感受玉石的生命，用双手去赋予它们灵魂。”