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自幼便与雕刻结下了不解之缘。当同龄人还在把玩泥巴时，他便喜欢拿着刻刀在木块和石头上雕琢。那些看似冰冷的材质，在他的刻刀下仿佛有了呼吸与温度。然而，家乡的天地终究有限，为了追寻更高的艺术境界，十八岁那年，他背起行囊，只身踏上了前往广东的列车，去那片被誉为“玉雕之乡”的土地寻梦。

初到广东四会，他才真正体会到什么是“山外有山”。这里汇聚了全国各地的玉雕从业者，空气中似乎都弥漫着玉石的粉末与机器的轰鸣。他几经辗转，终于拜入一位业内前辈门下。然而，学徒的日子远比他想象的残酷。每天天不亮就要起床，在雕刻台前一坐就是十几个小时。玉雕讲究“量料取材，因材施艺”，稍有不慎，一块上好的料子就可能毁于一旦。起初，他的手掌磨出了厚厚的老茧，甚至被锋利的刻刀划得鲜血直流，但其不敢有丝毫懈怠。师傅常教导他：“学玉雕先学做人，人品好、玉品才好，厚德才能载物。”这句话成了他日后雕琢岁月里的座右铭。

为了突破技艺的瓶颈，他深知仅靠手上的功夫是远远不够的。白天，他埋头于工作台前，从开石、做毛坯到精细打磨，一遍遍重复着枯燥的工序；夜晚，便翻阅各类历史、文学与美术书籍，努力从中西方文化中汲取营养，提升自己的审美与设计能力。遇到不懂的地方，他便虚心向师傅和同行请教，将隐雕、镂雕、透雕等多种技法融会贯通。他渐渐明白，玉雕不仅是手艺，更是心境的修行。每一块玉石都藏着亿万年地质变迁的密码，匠人们要做的，便是用敬畏之心去解读它，做到“良材善用，陋材巧雕”。

时光荏苒，刻刀磨短了一把又一把，他也从一个青涩的学徒，逐渐成长为能够独当一面的玉雕设计师。当他第一次看到自己倾注心血的作品在行业大赛中斩获殊荣，当他看到藏家们对其作品由衷的赞赏时，他知道，所有的汗水与孤独都得到了最好的回馈。

一次偶然契机，接触到历经亿万年地质淬炼的冰碛岩，被其独特的矿物结构、天然纹理、温润质感与蕴含的微量元素所触动。深感冰碛岩不仅是天然茶器良材，更承载着远古冰火交融的自然记忆与东方茶席的实用美学。2022年与同是高级玉雕师的同门师弟许俊伟带着团队一起回到他的出生地“世界石雕之都”惠安，从此他们又多了一个新的身份“石壶匠人”，驰骋在冰碛岩石壶这片新天地里乐此不彼。

2011年作品《呱呱来财》荣获第七届“陆子冈杯”优秀奖

2013年作品《荷塘月色》荣获第十二届 “天工奖”银奖

2017年作品《华夏文明》荣获第五届“玉华奖”金奖

2018年作品《高山流水》荣获第十九届“百花奖”银奖

2020年作品《龙行天下》荣获第十一届“玉星奖”银奖

2023年作品《玉兔呈祥》荣获第八届“琢越杯”银奖

玉雕讲究“玉不琢不成器”，冰碛岩茶器亦如是。从玉石到冰碛岩，变的是材质，不变的是对天然造化的敬畏与对器物之美的执着。冰碛岩历经冰河与火山的淬炼，自带岁月的痕迹与自然的肌理，每一块原石都藏着独一无二的故事。创作时，需放下对“完美”的执念，顺应石材的天然走势，让原皮、结晶斑、透光冰点成为器物的点睛之笔，而非刻意的去规避。一把好的冰碛岩石壶，既要经得起沸水的考验，也要担得起茶席的雅致，更要在使用者的摩挲与茶汤的滋养中，慢慢生出温润的包浆。所谓“人养壶一时，壶养人一生”，匠人的手艺只是赋予器物形貌，真正让它活过来的，是茶人的日常相伴与时光的沉淀。从玉雕师到石壶匠人，我始终都觉得自己是个“雕刻界的学生”，在自然与手艺之间，学着读懂石头的语言，把亿万年的时光，化作一盏茶的清欢。

他是一位将谦逊与好学刻进骨子里的玉石雕刻师。虽技艺精湛，却从不恃才傲物，始终保持着对玉石的敬畏与对艺术的求知欲。他常伏案研读古籍，广泛涉猎书画与金石，力求将深厚的文化底蕴融入刀锋。面对同行的佳作，他总是虚心请教、博采众长；面对自己的作品，他总能敏锐察觉不足，精益求精。在他身上，看不到匠人的浮躁，只有如切如磋、如琢如磨的求知态度。他以低姿态汲取养分，用刻刀唤醒顽石，更在学无止境中不断雕琢着自己澄明的心性。