留言

我与古琴的初次结缘，大概在我十六七岁之时。某次拜访亲友于闲谈间，忽闻琴音袅袅，不绝如缕，使我自觉如闻仙乐，身心都得到了涤荡。仔细寻访，原来是家中一位兄长正在操拨这七弦之器。我也因而通过他，得以与这道器就此结缘。后来，每当他独自抚琴，我在闲暇间便作为听众，欣赏他弹琴奏乐。

再后来，在前辈的推荐之下，我逐渐开始听古曲、老曲。其中，我尤爱听管平湖先生和吴景略先生所弹奏的琴曲。也因而在此熏陶之下，对古琴音乐逐渐产生了浓厚的兴趣。 

或许是冥冥之中自有缘分。我某次去扬州旅游的时候，有幸结识了著名斫琴师张厚明先生。我与他相谈甚欢，并在盛情邀请之下，于他的工作室小住了几日，这也令我受益匪浅。小住期间，最令我难忘的是观摩张先生做琴。只见经过他行云流水般的操作，一件乐器便能就此诞生。我因而又是好奇又是羡慕。于是，我便虚心向张老师求教其中的奥妙。他便说，你与我投缘，不如就跟我学弹琴和做琴吧。以你的资质，一年之内就能有所小成。缘分就是这样神奇， 我的古琴之旅便这样正式开始了。

在接下来的几年里，张老师先教我弹奏古琴，经过他悉心的口传心授，很快我便入了门。与此同时，他开始教授我斫制古琴。从使用工具到制作木胚再到制作灰胎、髹漆，每个步骤他都手把手地教下来。此外，扬州是乐器之乡，制作各种乐器的厂子、工作室比比皆是。张老师人缘极好，跟着他参访、学习、 观摩自是常事，耳濡目染之下，我也在不断提升自己的斫琴技能。另外，上海戴晓莲老师、扬州刘扬老师、武汉丁承运老师、河北李天桓老师也都与张老师相熟，常来指导。各地琴友交流不断，大大拓宽了我的眼界与见识。 四年的学习生活转瞬即逝，我也渐渐地开始能够独立制作古琴了。

2015年，张老师推荐我到李天桓老师处继续深造。先生胸襟广阔，儒雅深沉。在李老师的指导下，我们对多张宋琴、明琴进行了保护性修整，也曾剖修数张需要修理的老琴，其中便包括管平湖先生的旧藏。在与老琴的接触中，我感知到了古圣先贤的智慧。除此之外，琴友和学生买到的新琴如果音色不完美，李老师凭其独到见解，总能一针见血地指出这些新琴的致病之处，并找到合适的方法解决。经过我们修缮，这些古琴便一一“改头换面”，焕发新生，其外观和音色都有了显著提高。对于斫琴和修琴，李老师也是倾囊相授，并告诫我，无论弹琴、斫琴，都应该多读书，用智识升华自我，多汲取古人的智慧。

经李老师引荐，我又拜识了师伯郑珉中先生，从此我也常去北京向郑先生请益。郑先生经手研究的鸿宝重器众多，积攒了难能可贵的修琴经验。他关于琴腔的处理和影响古琴声音的关键部位都有自己的真知灼见。拜访郑先生时，他常把自己从民国时期就动手修琴的经历和过手很多老琴的经验都讲给我听。后来他还把自己动手做的数张古琴，也拿出来给我们做讲解 ，让我们弹奏和观看内腔。在郑先生的指导下，我对传世名琴的认知再次得到提升，并将这些宝贵的经验也逐渐应用在日后的古琴斫制之中。

传世之琴往往有铭文镌刻在其底板之上，这些铭文也往往让我们得以建立与古人沟通的桥梁，并使古琴增添了一分历史的厚重。郑先生弟子张得一先生在篆刻、书法、绘画、砚台研究等领域艺术成就极高，我也很荣幸与他相识。张先生在琴铭篆刻方面尽得郑先生真传。我也谨记李天桓老师教诲，对中国传统文化要多多学习涉猎，因此，便借此机会开始跟随张先生学习琴铭篆刻。张先生教授了我在古琴不同器型上铭文应当如何布局，铭文字体与书法风格对古琴断代所起到的作用等知识。经过学习，我对古琴辨伪、断代也都有了更高的认知。

众位指导过的我老先生都曾告诉我，要多读琴书。起初，我因其文字晦涩难懂而不得其法，多亏李老师指导我阅读古籍。有不懂之处，他都耐心地为我解读。 在学习音乐美学的过程中，我了解到了音乐是语言的升华，语言又是情志的表达，从形象到声色也都会受到思想的影响。古琴历史悠久，上古伏羲削桐为琴，绳丝为弦，有我们华夏⺠族“母语乐器”一说。传至今世，我们所能见到的能弹奏聆听的最早的琴是唐琴。存世唐琴，虽款式不一，但总体来说，外形多饱满、圆润，又不失挺拔。音色上温劲而不失清雄。因有幸亲眼得听、亲自弹奏唐琴，我才能领悟书中奥义。这也帮助了我在制作古琴之时，能够更合古意。 宋琴是传统美学的集大成者。虽以扁平为其特点，器型看起来却又有磅礴、宽宏之像，音色激越而圆润。宋以后人们对音色总结为“奇、古、润、透、静、圆、匀、清、芳”这九个字，以为琴音的标准。总体看来，这看似矛盾的审美却要在一张琴上面展现出来，也正是受到了传统思想指导的体现。关于古琴音乐，高罗佩先生的《琴道》一书中曾提到：“它的美不在于音符的衔接起承，而是蕴含在每个独立的音符之中。古琴音乐的每个音符本身就是一个独立的实体，都能引发听者内心独特的反应。”除了水平高超以外，演奏者也往往需要一张灵敏的好琴才能弹出美妙的音色来。所以在经年的斫琴过程中，我始终追求与古人际会，制作过程中对材质的选取、内腔，足池、边墙、纳音、音源，天地柱、大小安放位置等进行调试，再施以灰胎，配比龙龈岳山，静观其变化，以期得到真正符合“琴道”的古琴。 

古琴文化博大精深，越是学习深入，越觉自身浅薄。领悟古琴之道，是每一位斫琴师毕生所求。正所谓“德不在手而在心，兴不在音而在趣。可以感天地之和，可以合神明之德。......更有一般难说，其人需是读书”。我将以古之士大夫的品德与情操束己，将中国传统美学思想融于斫琴之中，使之成为真正的君子之器！

张宁，当代斫琴师，迦陵琴舍创办者，其斫琴技艺深植传统，师承脉络清晰。他先后师从张厚明研习传统斫琴工艺，受李天桓指导深耕九疑琴学，经引荐得郑珉中传授传统造琴精髓，又随张得一学习琴铭篆刻，兼具斫琴、修琴与篆刻多方面能力。

张宁精于古琴修复，曾修护玉佩金声、益王琴玉韵及管平湖旧藏古琴寒宾等宋明古琴。他秉持 “模古” 理念，借鉴唐宋古琴饱满圆润的形制与温劲清雄的音色特质，制作中注重材质选取与内腔、足池、纳音等部件的精细调试。

他力求作品在音色与形制上贴合传世老琴神韵，将传统美学思想融入斫制全过程，以成契合 “琴道” 的君子之器。

作品《仿唐琴“均天合奏”》编号FCB25938219，在第四届中国非物质文化遗产“非创杯”文创大赛中，经评审委员会评定，荣获【银奖】。

于我而言，古琴不只是一件七弦乐器，更是连通古今的文化桥梁。自十六七岁偶然闻得琴音、心生向往起，这条琴路一走便是十余载，满是对传统的敬畏与传承的热忱。

师从张厚明先生，我打下了斫琴的扎实根基；得李天桓先生指点，我得以亲手摩挲宋元明清老琴，触摸古贤的审美意趣；蒙郑珉中先生教诲，我窥见了唐宋宝琴的造琴精髓。修复管平湖先生旧藏古琴时，我愈发懂得，老琴的裂痕里藏着岁月的回响，每一次修缮，都是与历史的对话。

斫琴从不是复刻古制的简单工序，而是在材质甄选、内腔调试、灰胎髹漆的每个细节里，践行 “模古” 的理念。我不求标新立异，只愿以书养志、以琴修身，让亲手斫制的每一张古琴，都兼具温劲清雄的音色与温润谦和的气韵，成为承载文化之魂的君子之器，不负古琴传承千年的风雅。

在斫琴实践中，他秉持 “模古” 理念，精研唐宋古琴的形制与音色特质，从材质甄选到内腔调试都力求还原古琴神韵；同时，他精于老琴修复，经手修护的玉佩金声、益王琴玉韵及管平湖旧藏古琴寒宾等珍品，皆是对古琴文化的活化传承。

创办迦陵琴舍，以传承古琴技艺为己任，始终以传统美学思想涵养斫琴之道，在坚守古法的同时，让千年琴韵在当代焕发生机，堪称青年斫琴师中传承与坚守的典范。