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李克选是国画大师李可染的侄孙，这份家族的艺术基因仿佛一颗种子，在他心中生根发芽。从小，他便对绘画和雕刻展现出了异于常人的热爱。儿时的他，常常在纸上涂抹着心中的世界，用简单的工具在木块上雕琢着奇思妙想。而国画大师李可染的存在，更是如同一座灯塔，为他的艺术之路照亮了方向。李可染时常对李克选进行指点，那些珍贵的教诲如同春雨，滋润着他艺术的幼苗。

在李克选的工作室里，阳光透过窗户洒在一件件精美的玉雕作品上，折射出温润的光芒。每一件作品都凝聚着他的心血与智慧。他的玉雕作品，既有传统的韵味，又有现代的创新。在传统题材的表现上，他以细腻的刀法展现出故事的情节与人物的神韵，仿佛能将观者带入到那个古老的世界中。而在创新方面，他大胆地将国画的笔墨意境融入到玉雕之中，让玉石仿佛有了生命，有了灵魂。

他的书画作品同样独具一格。在宣纸上，他用笔墨挥洒着心中的情感，线条流畅而富有变化，色彩淡雅而不失韵味。书画与雕刻，在他的手中相互交融，相互促进。书画的意境为雕刻提供了灵感，而雕刻的实践又让他在书画中对线条和造型有了更深刻的理解。

李克选的成就并非一蹴而就，他经历了无数个日夜的努力与钻研。在那些孤独的时光里，他与玉石为伴，与笔墨为友，不断地挑战自我，超越自我。他参加了无数次的艺术展览，作品得到了业内人士的高度认可和赞誉。他的名字，逐渐在艺术界响亮起来。

如今，李克选依然在艺术的道路上不断前行。他希望能够将自己的艺术理念和创作方法传承下去，培养更多热爱艺术的人才。他就像一位使者，将国画与玉雕的魅力传递给更多的人，让更多的人感受到艺术的美好。在未来的日子里，我们有理由相信，李克选将创造出更多令人惊叹的艺术作品，为中国的艺术事业增添更加绚丽的色彩。

在玉雕艺术的璀璨星河中，李克选无疑是一颗耀眼的明星。他不仅是备受尊崇的玉雕大师，更是国画大师李可染的侄孙，家族艺术的深厚底蕴在他身上流淌，赋予了他独特的艺术气质与创作灵感。

李克选自幼沉浸在艺术氛围之中，对玉石雕刻展现出了浓厚的兴趣和天赋。他深知玉雕艺术不仅是一门手艺，更是文化的传承与表达。多年来，他不断钻研传统玉雕技艺，从古代玉器中汲取养分，掌握了诸如圆雕、浮雕、透雕等多种精湛技法。每一刀、每一刻，都倾注了他对玉石的敬畏和对艺术的执着。

在题材选择上，李克选有着广泛的涉猎。他擅长将中国传统文化元素融入作品之中，无论是神话传说、历史故事，还是花鸟鱼虫、山水风景，都能在他的雕琢下栩栩如生。他的玉雕作品《八仙过海》，以细腻的刀法和精湛的技艺，将八位仙人的神态、动作刻画得惟妙惟肖，仿佛让人置身于波澜壮阔的神话世界之中。每一位仙人的服饰纹理、表情细节都处理得恰到好处，展现出了他深厚的艺术功底和对传统文化的深刻理解。

除了对传统题材的精彩演绎，李克选也勇于创新。他将现代审美观念与玉雕技艺相结合，创造出了许多具有时代感的作品。在他的作品《都市幻影》中，运用了抽象的表现手法，将城市的繁华与喧嚣通过玉石的质感和光影效果展现出来，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。这种创新不仅丰富了玉雕艺术的表现形式，也让更多的人感受到了玉雕艺术的魅力。

李克选还注重玉石材料的选择和运用。他善于根据玉石的质地、颜色、形状等特点进行设计，做到因材施艺。一块看似普通的玉石，在他的手中能够焕发出独特的光彩。他巧妙地利用玉石的天然纹理和色彩，将其转化为作品中的一部分，使作品更加自然、生动。

在传承与创新的道路上，李克选不断探索前行。他积极培养年轻的玉雕人才，将自己的技艺和经验毫无保留地传授给他们，为玉雕艺术的发展注入了新的活力。同时，他也通过参加国内外的艺术展览和交流活动，让更多的人了解和认识了中国玉雕艺术。

李克选以其精湛的技艺、独特的艺术风格和对玉雕艺术的执着追求，在玉雕界树立了崇高的声誉。他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承与延续。相信在未来的日子里，他将继续在玉雕艺术的道路上创造出更多的精彩。 

2014年 中国玉石雕刻“玉都杯”《轮回》获得金奖；

2016年参与设计并雕刻的作品《虎魄》荣获中宝协“匠心杯”中国首届雕刻设计大赛金奖；

2017年作品《安居乐业》获广东玉器节“最佳创意奖”；

2017年获得“中国翡翠玉雕非遗传承人”；

2018年作品《壮丽山河》获得上海神工奖金奖

2019年作品《十八罗汉》获得苏州陆子冈金奖；

2021年作品《绿度母》获玉魂奖“金奖”；

2021年 白玉《海棠链炉》获中国玉石雕精品博览会“百花玉缘杯”金奖。

李克选的才华，使其成为奖项常客。

“神工奖”金奖《龙腾盛世》，以镂空雕让龙身缠祥云，龙爪下宝珠透雕，阳光投射出“福”字影子，将传统寓意与现代光影融合。

 “彩云杯”金奖《玉海丝记忆》，再现泉州港盛景，郑和船队与阿拉伯商船在玉石上共存，中式船帆与西式桅杆和谐统一，用玉石讲述海丝文明对话。

 “天工奖”金奖《玉中佛》，是“因石赋形”的当代诠释。他利用带深色纹路的和田玉，仅在留白处雕琢，一尊佛陀便跃然玉上，纹路恰为衣袍，仿佛佛陀本藏于玉中。

作为国家一级工艺美术大师，李克选创立的“李氏微刻玉雕技法”，填补了南派玉雕技术空白。他的工作室里，传统砣机，他说：“传统是根，创新是叶，根深方能叶茂。”

在中华雕刻艺术的长河中，有一条隐秘的脉络，从福建惠安的礁石延伸至河南镇平的玉矿，在三百年的时光里，由李氏家族的九代匠人用刀凿与玉料共同书写。从清康熙年间的石雕宗师李周，到当代玉雕巨匠李克选，这个家族完成了从“石”到“玉”、从闽南到中原的艺术长征，在材质与地域的跨越中，铸就了一段关于传承、迁徙与创新的行业传奇。

家族传承

南派石雕的山海奠基（1662-1795）

 康熙元年的崇武半岛，海浪的节奏与石匠的凿声在少年李周的生命里共振。这个日后被称作“崇武雕刻始祖”的匠人，此时正蜷缩在瓮形石窟中，用自制的凿子在青石板上复刻着海浪的纹理。他的艺术生命，从一开始就与这片山海融为一体。

 礁石上的雕刻启蒙

 12岁的李周，总能在废弃的石料堆里找到乐趣。他观察潮涨潮落时石缝中海藻的缠绕姿态，记录台风过后礁石沟壑的纵横肌理，这些自然的“草稿”后来都化作了他雕刻中的灵动细节。21岁拜师泉州府石雕名匠后，他三年如一日地练习“一凿定形、三凿传神”的技法，手掌被凿柄磨出的老茧，成了他技艺精进的勋章。

南派风格的破壁之战

康熙三十五年，泉州开元寺的抱鼓石订单，成为李周技艺的里程碑。当时石雕界被北方“重形写实”风格垄断，李周却大胆注入闽南基因：将鼓面兽纹改为海浪纹，三只海豚在浪尖嬉戏，线条如绸带般流畅；鼓座缠枝莲借鉴惠安女头巾刺绣，花瓣边缘带着柔美的卷边。更具革命性的是“藏露之法”——龙纹不做全浮雕，而是让龙身隐入石中，仅露龙头龙爪，仿佛巨龙从石中探身，这种“虚实相生”的技法，彻底为南派雕刻撕开了局面。

此后，厦门南普陀的石狮子、惠安青山宫的浮雕石壁，都烙上了李周的风格印记。青山宫的神仙浮雕，他融入闽南傀儡戏身段，人物衣袂飘飘，似要随锣鼓声舞动，这种“动中取静”的理念，让南派石雕有了区别于北方的灵动气质。

从匠人到宗师的传承构建

50岁的李周在崇武创办“周兴号”工坊，这是闽南首家规模化石雕作坊。他打破“传男不传女”的陈规，收两名女徒专攻花鸟雕刻，这些“女石匠”后来成为惠安石雕的独特风景。他留下的《刻石要诀》手稿中“石有性，顺之则活，逆之则僵”的理念，成为李氏家族三百年不变的祖训。

乾隆年间，93岁的李周仍在指导学徒。面对一块带天然裂纹的青石，他言“裂纹如闪电，可刻雷神，令其为披风”，这种“因石赋形”的智慧，将石雕从工艺升华为艺术。学术界公认，李周是福建雕刻“承上启下的关键人物”，他上承唐宋余韵，下启南派新风，为惠安石雕注入了灵魂。

八代匠人的迁徙长征

李周之后，“周兴号”的技艺火种在李氏家族传递了八代。两百年间，他们如迁徙的候鸟，从福建惠安出发，最终落脚河南镇平，完成了从“石”到“玉”的材质跨越。

第二代李茂，将“藏露技法”推向新高度。他雕刻的泉州洛阳桥护栏石狮，神态各异，其中一只母狮怀中小狮仅拳头大小，却眉眼清晰，被称“石中精灵”。他首创的“分层雕”，让石雕层次堪比水墨“墨分五色”。

清末第七代李孝廉，遭遇时代冲击。西方建筑风格涌入，传统石雕订单锐减。他未固守传统，将欧式卷草纹与中式龙纹结合，为鼓浪屿华侨别墅雕刻的石龙柱，龙身缠西洋花纹却昂首东方，“中西合璧”的尝试，让技艺在乱世延续。

第八代李建国，经历特殊时期的沉寂。他将工具藏于灶下，夜间在石片上刻微型佛像，虽仅指甲盖大小，却佛光饱满。1978年改革开放，他率先重开工坊，后收子李克选为徒，言“石头不欺人，用心则显灵”。

这八代人的坚守，无惊天壮举，却如滴水穿石。他们将李周技艺拆解重组，为第九代李克选的“玉石革命”积蓄了力量。清末民初，部分族人因战乱与生计，辗转迁至河南镇平——这个后来的“中国玉雕之乡”，为李氏家族的艺术转型埋下了伏笔。从李周的石雕到李克选的玉雕，三百年间，李氏家族技艺在变、材质在变、地域在变，但有些内核始终未变。“因材施艺”的哲学：李周“顺石之性”的理念，在李克选这里发展为“依玉之质”的实践。无论是青石裂纹还是玉石皮色，在他们眼中都是创作契机，而非缺陷。“破界创新”的勇气：李周打破北方石雕垄断，李克选跨越石雕与玉雕界限，这种突破精神，让家族技艺永葆活力。“以艺载道”的追求：从李周的《刻石要诀》到李克选的微刻佛经，他们的作品始终透着文化敬畏。李克选言：“每件作品都是与祖先、与未来的对话。”

如今，在镇平李氏工坊里，仍能看到李周时代的凿子与李克选的微刻刀并排陈列。阳光透过窗棂，照在这些工具上，仿佛三百年时光在此交汇。从惠安礁石到镇平玉矿，从“瓮仔周”到李克选，李氏家族的故事，是中国传统工艺传承创新的缩影——它证明，真正的匠心，总能在时代变迁中找到新的表达，让古老技艺在当代焕发新生。

李克选与玉雕的缘分，始于儿时对长辈艺术创作的耳濡目染。国画大师李可染的艺术理念与创作风格，如同一座巍峨的高山，为李克选指引着艺术的方向。国画讲究笔墨韵味、意境营造，而玉雕则注重因材施艺、精雕细琢，看似不同的艺术形式，在李克选眼中却有着内在的共通之处。他将国画的审美观念与创作手法巧妙地融入到玉雕创作中，赋予了玉石新的生命与灵魂。

在创作过程中，李克选始终秉持着对材料的敬畏之心。每一块玉石都有其独特的质地、颜色和纹理，他会花费大量的时间去观察、去感受，倾听玉石的“心声”。就如同国画大师在宣纸前构思布局一样，李克选在心中勾勒出最适合这块玉石的图案与造型。他深知，只有充分尊重材料的特性，才能最大限度地展现出玉石的美。

然而，从艺之路并非一帆风顺。在追求艺术创新的道路上，李克选也面临着诸多挑战。传统玉雕工艺有着深厚的历史积淀，但要在传承的基础上有所突破并非易事。他不断地学习、探索，尝试将现代艺术元素与传统玉雕技法相结合。有时候，一个创意的实现需要经过无数次的试验和调整，但他从未放弃。他相信，艺术的魅力就在于不断地创新与突破。

李克选的玉雕作品，既有国画的空灵意境，又有玉雕的精湛技艺。他用手中的刻刀，将山水的雄浑、花鸟的灵动、人物的神韵都栩栩如生地呈现在玉石之上。每一件作品都是他艺术情感的表达，也是他对生活、对自然的深刻感悟。

如今，李克选依然在玉雕的世界里默默耕耘着。他知道，艺术的道路没有尽头，只有不断地追求、不断地超越，才能创作出更加优秀的作品。他希望通过自己的努力，让更多的人了解玉雕艺术的魅力，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。在未来的日子里，他将继续以玉石为纸，以刻刀为笔，书写属于自己的艺术篇章。