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以岁月为笔，蘸匠心作墨，在景德镇千年不熄的窑火旁，王长柳用三十余载光阴，将对陶瓷的炽热热爱熔铸于每一道工序，更以“全能”之姿，打破陶瓷绘画的题材边界，在瓷面上绽放多元艺术光彩。从揉泥时对瓷土湿度毫厘间的精准把控，到拉坯时手腕与转盘浑然天成的默契呼应；从青花料研磨至丝滑细腻的反复调试，到施釉时厚薄均匀的数十次斟酌，再到入窑前对窑温曲线分秒不差的规划——他不仅精通制瓷全流程，更在绘画领域兼收并蓄，山水、花鸟、人物皆能信手拈来。笔下山水可现层峦叠嶂的磅礴气韵，枝头花鸟能藏灵动鲜活的自然意趣，人物勾勒又含细腻传神的情感温度，每一笔都凝结着对“精工”的执着，每一件作品都兼具实用价值与艺术张力，既藏着传统技艺的温润，更透着全能匠人独有的巧思。

王长柳，自幼在陶瓷作坊的烟火气中长大，捏泥、绘瓷的启蒙早已融入骨血。如今，他不仅以精湛技艺获评江西省工艺美术师，更凭借在陶瓷艺术领域的全才表现，担任景德镇美术家协会会员、高岭陶瓷研究所青花山水研究室主任，在个人创作与行业研究的双向赛道上持续深耕，成为业内公认的“多面手”。

他的全能艺术之路，始于扎实的传承根基。早年，他有幸拜入景德镇陶瓷美术家王云泉老先生门下，在恩师的悉心教导下，不仅专攻山水瓷绘技艺，更系统研习花鸟、人物绘画技法。为求技艺精进，他临摹百幅古画，从宋元山水的笔墨韵律中汲取精髓，又踏遍黄山、雁荡山等名山大川，将自然之美融入创作；画花鸟时，他细观庭院草木、林间禽鸟，力求笔触间尽显生灵之趣；绘人物时，他深入揣摩古今人物神态，让瓷上形象兼具形与神。正是这般对多元题材的深耕，让他得以将传统绘画的气韵与陶瓷的材质特性完美融合，逐渐形成“山水有魂、花鸟有神、人物有情”的独特风格，打破了陶瓷画家多专攻单一题材的局限。

2001年，王长柳在景德镇昌江区新都民营陶瓷园创办工作室《青柳堂》，这里既是他施展全能技艺的舞台，也是他探索陶瓷艺术边界的实验室。在这里，他始终坚守手工制瓷的严谨初心，从制坯到绘画再到烧制，每一个环节都亲力亲为；同时，他更不断尝试技艺创新——在青花创作中融入新的料色配比，让山水更显层次感；在花鸟绘画中引入浅绛彩技法，让画面多了几分雅致；在人物题材中结合现代审美，让传统形象焕发新韵。工作室创办至今，他与上海《伏藏堂》品牌的合作已走过二十余载，双方因“多元艺术

表达”的理念高度契合，共同推出了涵盖山水、花鸟、人物等多个题材的陶瓷佳作，每一件都成为藏家与爱好者追捧的珍品，这段长久的合作，不仅是对他全能技艺的认可，更成为他艺术之路上浓墨重彩的一笔。