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唐永良是紫砂世家唐门的第四代传人，是百年唐门当代家主。在紫砂领域有崇高的地位和影响力， 唐永良出生于百年紫砂世家，唐门紫砂是中国紫砂史上最独特的花器大家族，是将紫砂业内的各式风格花器融会贯通，当时顾景舟在自己的书中写到“唐门的花器，既有蒋派形，又有朱家韵，能传杨氏神，品得大亨味”。

图1：顾景舟先生在书中写到的能传杨氏神的唐门风卷葵

连蒋蓉作为花器泰斗，她当时也为唐门留下了墨宝“紫砂世界里的花器传奇”，用“传奇”二字来形容当时的唐门花器。

图2：蒋蓉大师为唐门题写的墨宝

唐永良的父亲唐祝和是五十年代初创办紫砂陶业社（宜兴紫砂工艺厂前身）的主要创始人之一，并担任第一任生产技术科长，八十年代初创建了宜兴紫砂二厂并担任第一任厂长。唐祝和是民国四杰之首，与唐凤芝、唐树林、唐树芝在民国时期均为制壶名手，被誉为上袁村（现紫砂村）四杰。唐永良从小随父亲唐祝和、伯父唐凤芝学做壶，深得家族精髓。七十年代，他被山西省临汾地区乡宁县西坡陶瓷厂聘为技术厂长，前往山西传授紫砂技艺，是紫砂文化第一次正式的被带向华北地区，是当时华北地区当之无愧的紫砂第一人，并为推广全国性的紫砂文化浪潮起到了举足轻重的奠基作用。九十年代初，他与其胞弟唐永才在中袁村创办了丁蜀紫砂工艺厂并任厂长，在当时被誉为“紫砂精一厂”，成为了紫砂行业标杆级别的第一院校，自此，紫砂界有了自己的“清华和北大”，为紫砂行业输送了几万位紫砂艺术人才，其中培养出了三千多位国工，千余位高工以及百余位正高紫砂人才。

唐永良擅长制作花器，其父唐祝和将唐家传承的《鱼化龙》、《松鼠葡萄》《风卷葵壶》、《捆竹壶》、《蜂菊茶具》《蝶碗壶》《合菱壶》《国光壶》都倾心教给了唐永良，现在已经成为了当代唐门的代表巅峰之作，他的《梅柱壶》《竹节壶》等作品因造型精美，生动逼真，将自然元素与紫砂艺术完美结合，展现了高超的技艺水平，在当时被上海铁画轩收藏，同时期被馆藏的花器只有蒋蓉的青蛙链子壶。 在继承家族传统技艺的基础上，唐永良也注重创新，这份对创新的执着，促使他经常与父亲唐祝和所交往的众多书画家进行深入的交流与合作，从中汲取灵感，拓宽艺术视野。

在紫砂刻绘领域，唐永良有幸得到了两位泰斗级人物的亲自指导——陈少亭与任淦庭。这两位前辈以其深厚的艺术造诣和独到的刻绘技巧，为唐永良打开了紫砂刻绘的新天地，使他在这一领域迅速成长，技艺日益精进。他将陈派刻绘的气韵与任派陶刻的刀法相结合，罕见的将当年统治紫砂陶刻界的两座大山巧妙的通过一个画面呈现出来。唐永良的陶刻在当年被称为“陶刻界的唐伯虎”，比“陶刻四石”更在之前，是当年当之无愧的“松王”，现如今依旧是唐门陶刻第一人。

80年代初，唐永良的艺术旅程迎来了又一个重要转折点。得益于著名书画家唐云的赏识与推荐，他获得了前往西泠印社深造篆刻的机会。在此期间，与唐云、启功等人共同创作了许多旷世名作，均在至高艺术殿堂展出。西泠印社，作为中国篆刻艺术的圣地，汇聚了众多篆刻名家与艺术瑰宝，为唐永良提供了一个学习与交流的高端平台。这段在西泠印社的学习经历，无疑为唐永良的紫砂艺术创作注入了新的活力与灵感。他将篆刻艺术中的精细刀法与深邃意境融入紫砂刻绘之中，使得其作品在传承家族传统技艺的同时，又独具文人气。

唐永良对自然的敏锐观察力和深刻理解，更展示了他精湛的技艺和独特的艺术风格。他善于从自然中汲取灵感，将自然之美转化为紫砂艺术之美，使每一件作品都成为了自然与艺术的完美融合。在制作过程中，他对每一个细节都精益求精，从泥料的选择、壶型的设计，到雕刻装饰的每一刀每一划，都倾注了大量的心血，力求做到尽善尽美。这种对艺术的执着追求和对细节的极致把控，使得他的作品在众多紫砂作品中独树一帜，备受赞誉。

唐永良在山西工作期间，培养了大批紫砂技术人才，为当地紫砂产业的发展奠定了基础。同时，他也通过家族传承和师徒传承的方式，将唐门紫砂技艺传承下去，培养了如唐朝花、唐朝霞等优秀的紫砂艺人。他的作品在国内外广泛展出和收藏，让更多的人了解和认识了紫砂文化，对紫砂文化的传播和推广起到了积极的作用。 

2013年4月紫砂作品《高井栏壶》被安徽博物院永久收藏；

2014年2月紫砂作品《菱花如意壶》被山西省博物馆永久收藏；

2014年4月紫砂作品《风卷葵》被中国紫砂博物馆永久收藏；

2017年5月紫砂作品《十三竹套组》在2017第九届中国(山东)工艺美术博览会上荣获“神龙杯”山东省工艺美术精品奖“金奖”；

2018年2月紫砂作品《钟韵套组》被中国紫砂博物馆水久收藏；

2018年11月参展作品《景舟石瓢壶》在第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获“金奖”；

2019年12月紫砂作品《四方竹鼎壶》被海南省博物馆永久收藏；

2021年2月紫砂作品《一品竹》在“韶光紫蕴”· 宜兴紫砂名家艺术作品展“方圆”杯紫砂创新作品大赛中荣获金奖；

2023年紫砂作品《听雨壶》被江西省博物馆永久收藏。