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2005 年，17 岁的李舒淇因一次玉器展与玉雕结缘 —— 展柜中一件苏派玉雕《黛玉葬花》玉牌，以细腻线条勾勒出黛玉的温婉与愁绪，让自幼学习国画的她深受触动，当即决定投身玉雕行业，拜入海派玉雕大师陈慧敏门下。

入门初期，她并未急于学习复杂技法，而是先将国画功底与玉雕基础结合：每日临摹传统仕女图、花鸟图，再尝试在玉料上勾勒轮廓，用国画的 “留白”“疏密” 理念调整玉雕构图；练习识料时，她比其他学徒更注重玉石的 “肌理美感”，会记录不同玉料（如俄碧、和田白玉、翡翠）在不同光线下的色泽变化，甚至为每块原料绘制 “质感档案”。

2008 年，她完成首件独立作品 —— 翡翠《玉兰花开》挂件，以浅浮雕技法雕刻绽放的玉兰花，花瓣边缘保留玉石天然的絮状纹理，模拟花瓣的轻薄感，花蕊用细阴刻线点缀，被师傅称赞 “有女性创作者独有的细腻感知”。2010 年，该作品入选 “上海玉雕新秀展”，成为她从 “学徒” 向 “创作者” 转变的关键节点。

风格初塑：聚焦 “女性题材”，打造温柔力量（2011年-2017年）

2011 年，李舒淇离开师门，在上海创办 “舒玉阁” 工作室，明确将 “女性题材” 作为核心创作方向，试图打破传统玉雕中女性形象 “柔弱化” 的刻板印象，赋予其独立与灵动的气质。

她从古典文学与现代女性生活中汲取灵感：2013 年创作的和田白玉《易安词意》玉牌，正面雕刻李清照执卷沉思的形象，衣褶用流畅的 “游丝刻” 技法，既显温婉，又通过紧握书卷的手势传递 “腹有诗书气自华” 的力量；背面阴刻《醉花阴》词句，字体借鉴瘦金体，笔画纤细却不失风骨，该作品获 2013 年 “神工奖” 银奖。

2015 年，她尝试将现代女性生活场景融入玉雕，创作翡翠《茶语时光》摆件：以圆雕技法雕刻一位女性静坐品茶的画面，玉石的翠绿色被巧妙用作茶盏与绿植，人物神态放松，指尖捏杯的细节刻画入微，打破了传统玉雕 “重古典、轻现代” 的局限，该作品获 2015 年 “百花奖” 铜奖，也让她 “温柔而有力量” 的创作风格逐渐被行业认可。

期间，她还曾遭遇 “题材小众” 的质疑，但始终坚持：“玉雕不应只刻帝王将相、神佛瑞兽，女性的细腻情感与生活之美，同样值得被玉石永久承载。”

领域深耕：融合 “软玉硬雕”，突破技艺边界（2018年-2023年）

2018 年起，李舒淇开始探索 “软玉硬雕” 的融合技法 —— 用坚硬的玉雕工具，在软质玉石（如和田羊脂玉、青海软玉）上雕刻精细到毫米级的细节，挑战技艺极限。

她的代表作《百蝶穿花》和田羊脂玉套件（含手镯、吊坠、耳坠）便是这一探索的成果：在手镯内壁雕刻 12 只形态各异的蝴蝶，每只蝴蝶的翅膀仅 0.5 毫米厚，翅膀上的纹路用 “微雕” 技法刻画，需借助放大镜才能看清；吊坠则以镂空雕技法雕刻缠枝花卉，花瓣边缘薄如蝉翼，却能承受正常佩戴的力度，该套件耗时两年完成，获 2020 年 “陆子冈杯” 金奖，评委评价其 “在软玉上实现了硬玉级别的精细度，打破了材质对技艺的限制”。

2022 年，她聚焦 “非遗文化传承”，创作和田碧玉《昆曲・牡丹亭》系列玉雕：参考昆曲服饰的刺绣纹样，在玉料上雕刻杜丽娘的水袖、发簪细节，水袖的飘逸感通过 “薄意雕” 与 “透雕” 结合实现，发簪上的花纹则借鉴苏绣的 “打籽绣” 手法，用细小的玉粒堆叠出立体效果，该系列获 2022 年 “玉华奖” 金奖，还被苏州昆曲博物馆收藏，成为 “玉雕与传统戏曲” 跨界融合的典范。

传承创新：搭建女性玉雕平台，推广生活化玉雕（2024年- 至今）

2024 年，李舒淇被评为 “上海市青年玉雕领军人才”，此后她将更多精力投入行业传承与文化推广，尤其关注女性玉雕师的成长：

搭建女性交流平台：发起 “玉见她” 女性玉雕师沙龙，每季度邀请不同流派的女性玉雕师分享创作经验，截至 2024 年底已举办 4 期，吸引 80 余名女性从业者参与，打破了玉雕行业 “男性主导” 的交流壁垒；

推广生活化玉雕：推出 “日常玉饰” 系列，设计适合通勤、休闲佩戴的简约玉雕作品，如和田玉《小团圆》戒指（以传统 “团纹” 为基础，简化线条，适合日常搭配）、翡翠《星芒》耳钉（用细小的翡翠颗粒拼接出星芒形状，轻便又显精致），让玉雕从 “收藏级艺术品” 走进大众生活，该系列上线半年便销量破千；

公益普及：走进中小学开设 “玉雕小课堂”，用软质蜡块代替玉料，教孩子们学习基础雕刻，让青少年感受玉雕的乐趣；2024 年参与 “非遗进社区” 活动，现场演示 “玉饰 DIY”，指导居民在小型玉牌上雕刻简单图案，推动玉雕文化的大众化传播。

从因一件玉牌心动的国画生，到专注女性题材的玉雕师，李舒淇用 19 年时间证明：玉雕不仅是技艺的传承，更是情感与视角的表达。她以女性的细腻感知，为传统玉雕注入了新的生命力，也为行业开辟了 “生活化、情感化” 的创作新路径。

2010 年备战上海玉雕新秀展时，李舒淇为完善翡翠《玉兰花开》挂件的细节，曾连续一周泡在工作室。彼时她对浅浮雕的力度把控仍显生涩，为让花瓣边缘的过渡更自然，每天反复练习 “刮底” 技法 —— 手持细小的刻刀，一点点剔除玉料多余部分，手指被工具磨得红肿，便缠上胶布继续。有次因过度专注，刻刀不慎在玉料上划出一道细痕，她没选择放弃，而是结合翡翠的絮状纹理，将痕修改为花瓣上的自然纹路，意外让作品更显生动。多年后她回忆：“那道划痕像个提醒，让我明白玉雕不是‘完美复刻’，而是与玉石的‘共生创作’。”

2019 年创作《百蝶穿花》套件时，软玉的脆弱特性曾让她多次陷入困境。雕刻手镯内壁蝴蝶翅膀时，0.5 毫米的厚度要求极高，一次雕刻中，一只蝴蝶的翅膀突然断裂，她心疼得差点落泪。休整片刻后，她重新观察玉料肌理，发现断裂处的色泽略深，便顺势将其设计为蝴蝶停落时的阴影效果，反而让蝴蝶更具立体感。“那是我第一次真切感受到，玉石的‘不完美’或许是另一种馈赠，关键是学会顺势而为。” 这段经历也成为她后来 “因材施艺” 理念的重要来源。

创作幕后：藏在作品里的情感与故事

2013 年创作《易安词意》玉牌时，李舒淇为精准还原李清照的气质，特意重读《漱玉词》，还多次前往李清照纪念馆，观察馆内珍藏的书画、器物。她发现李清照的词作既有 “帘卷西风，人比黄花瘦” 的婉约，也有 “生当作人杰，死亦为鬼雄” 的豪迈，便在雕刻时着重刻画人物紧握书卷的手势，指尖微微用力的细节，以此传递这种矛盾又统一的气质。玉牌背面阴刻《醉花阴》时，为让瘦金体的笔画既纤细又有力，她每天临摹书法两小时，再在玉料上反复试刻，直到字体达到 “瘦而不弱，挺而不僵” 的效果。“每次看到这块玉牌，就会想起那段泡在诗词里的日子，是文字与玉石的碰撞，让作品有了灵魂。”

2022 年打造《昆曲・牡丹亭》系列时，为还原杜丽娘水袖的飘逸感，李舒淇专门向昆曲演员请教水袖的舞动轨迹，记录下不同动作中水袖的褶皱形态。雕刻时，她采用 “薄意雕” 与 “透雕” 结合的技法，先在玉料表面刻出水袖的大致轮廓，再用细刀掏空部分区域，让水袖呈现出 “虚实结合” 的效果。其中一件《游园惊梦》玉牌，杜丽娘的水袖边缘薄如蝉翼，在灯光下能透出淡淡的碧色，宛如真的丝绸。“雕刻时总想象着杜丽娘在花园中起舞的场景，仿佛自己也跟着走进了《牡丹亭》的世界，这种沉浸感让我忘记了时间。”

传承路上：那些温暖的瞬间

2024 年 “玉见她” 女性玉雕师沙龙首次举办时，一位年轻玉雕师向李舒淇倾诉：“总有人说女性不适合做玉雕，觉得我们力气小、耐不住性子。” 李舒淇当即分享了自己早年的经历，还拿出自己初学时的作品，鼓励她：“力气不是关键，细腻的情感和坚持才是我们的优势。” 后来这位年轻玉雕师凭借一件女性题材作品获奖，特意发来消息感谢，这让李舒淇深受触动：“看到她们成长，比我自己获奖还开心，这就是‘玉见她’存在的意义。”

在中小学 “玉雕小课堂” 上，有个孩子拿着自己用蜡块雕刻的小花朵，兴奋地对李舒淇说：“老师，我以后也要像您一样，把好看的东西刻在石头上！” 孩子眼里的光芒让她至今难忘：“玉雕文化的传承，不就是在这样一个个小小的瞬间里生根发芽吗？哪怕只有一个孩子因此喜欢上玉雕，我做的事就有价值。” 而在 “非遗进社区” 活动中，一位阿姨在她的指导下完成了人生第一件玉牌雕刻，激动地说：“原来玉雕离我们这么近，以后戴着自己刻的玉牌，感觉特别有意义。” 这些温暖的反馈，也成为她坚持推广生活化玉雕的动力。

作为行业新人，李舒淇凭借对女性题材的细腻诠释与扎实技艺，在早期赛事中逐步站稳脚跟，为后续发展奠定基础。

代表作品

2010 年 上海玉雕新秀展 优秀作品奖：获奖作品为翡翠《玉兰花开》挂件。这是她首次独立创作获奖，作品以浅浮雕还原玉兰花绽放的姿态，巧妙利用翡翠的天然絮纹模拟花瓣肌理，评委点评 “将国画的写意感融入玉雕，展现出年轻创作者的独特审美”，该奖项也让她获得上海玉雕界的初步关注。

2013 年 中国玉石雕刻 “神工奖” 银奖：凭借和田白玉《易安词意》玉牌摘得奖项。作品突破传统仕女玉雕 “重形态、轻内涵” 的局限，通过紧握书卷的手势、瘦金体题诗等细节，刻画李清照 “婉约与豪迈并存” 的气质，成为当年 “女性题材玉雕” 的代表性作品，也让 “李舒淇” 的名字与 “文人化玉雕” 开始关联。

2015 年 中国玉器 “百花奖” 铜奖：以翡翠《茶语时光》摆件获奖。该作品创新性地将现代女性品茶场景融入玉雕，人物神态放松自然，翠绿色玉料被精准分配为茶盏、绿植等元素，打破传统玉雕 “唯古典论” 的束缚，评委认为 “作品让玉雕贴近生活，为行业创作提供了新视角”，此次获奖标志着她的 “生活化玉雕” 理念获得行业认可。

技艺突破：斩获顶级奖项的黄金时期（2018年-2022年）

这一阶段，李舒淇在 “软玉硬雕” 技法与跨界融合上实现重大突破，作品多次斩获国内玉雕顶级奖项，跻身行业中坚行列。

2020 年 中国玉石雕刻 “陆子冈杯” 金奖：获奖作品为和田羊脂玉《百蝶穿花》套件。该套件耗时两年完成，在软质羊脂玉上实现毫米级微雕 —— 手镯内壁 12 只蝴蝶翅膀仅 0.5 毫米厚，翅膀纹路需放大镜观察，吊坠镂空缠枝花卉薄如蝉翼却兼具韧性。评委评价 “突破了软玉雕刻的精细度极限，重新定义了和田玉创作的技术标准”，这也是她首次获得国内玉雕三大顶级赛事（神工奖、百花奖、陆子冈杯）的金奖，正式确立行业地位。

2022 年 中国玉石雕刻 “玉华奖” 金奖：凭借和田碧玉《昆曲・牡丹亭》系列夺冠。作品以昆曲《牡丹亭》为灵感，将昆曲服饰的刺绣纹样、水袖动态转化为玉雕语言，水袖采用 “薄意雕 + 透雕” 结合技法，发簪花纹借鉴苏绣 “打籽绣” 工艺，实现 “玉雕与传统戏曲” 的深度融合。该系列不仅获金奖，还被苏州昆曲博物馆永久收藏，成为 “非遗跨界传承” 的典范，当年被《中国珠宝玉石》杂志评为 “年度十大玉雕作品”。

2022 年 上海玉石雕 “玉龙奖” 最佳创意奖：与《牡丹亭》系列同期获奖的还有翡翠《星芒》耳钉套装。作品放弃传统玉雕 “大件重器” 的创作思路，以细小翡翠颗粒拼接出星芒形态，设计轻便简约，适合日常佩戴，评委认为 “作品打破了‘玉雕必为收藏级’的固有认知，推动玉雕从‘展厅’走向‘生活’，创意极具行业价值”，进一步巩固了她在 “生活化玉雕” 领域的引领地位。

行业认可：兼具传承价值的荣誉奖项（2023年- 至今）

除作品奖项外，李舒淇因在技艺传承、女性玉雕师扶持等领域的贡献，获得多项综合性荣誉，成为行业标杆人物。

2023 年 中国珠宝玉石首饰行业协会 年度优秀玉雕师：该荣誉并非针对单一作品，而是表彰她近年来的整体成就 —— 包括《牡丹亭》系列的非遗传承价值、《百蝶穿花》的技术突破，以及对年轻玉雕师的培养。协会评价 “李舒淇以女性视角为玉雕注入新活力，其创作与传承工作均具行业示范意义”。

2024 年 上海市青年玉雕领军人才：作为上海玉雕界首位获此称号的女性，她的入选理由涵盖三方面：一是作品多次获顶级奖项，技艺水平突出；二是发起 “玉见她” 女性玉雕师沙龙，推动行业性别平等交流；三是推出 “日常玉饰” 系列，助力玉雕文化大众化传播。该称号标志着她从 “优秀创作者” 向 “行业引领者” 的转变，也为年轻女性玉雕师树立了职业标杆。

2024 年 长三角非遗技艺传承大赛 优秀导师奖：因在中小学 “玉雕小课堂” 与社区非遗推广中的突出表现获奖。她带领团队开发 “蜡块雕刻教学法”，让青少年轻松接触玉雕技艺，全年累计开展公益教学 30 余场，覆盖上千人。评委认为 “她让非遗传承走出工作室，走进大众生活，为玉雕文化的代际传递做出重要贡献”，该奖项也体现了她 “创作者 + 传承者” 的双重价值。

玉石是 “有生命的伙伴”，创作是一场双向奔赴

从入行第一天触摸到第一块和田籽料起，我便坚信玉石是有生命的 —— 它有自己的纹理、色泽，甚至 “脾气”。早年雕刻《玉兰花开》时，翡翠原料上的一道天然絮纹曾让我焦虑不已，试图用技法掩盖，却越改越生硬。直到某天深夜，我对着玉料静坐，看着絮纹在灯光下像花瓣上的自然脉络，突然明白：玉雕不是 “征服” 玉石，而是 “读懂” 它。后来我顺着絮纹的走向调整花瓣形态，让瑕疵变成了作品的独特印记。

如今每次拿到新玉料，我都会先把它放在手心摩挲几天，感受它的温润度、观察它的瑕疵分布，就像和一位朋友对话。雕刻《百蝶穿花》套件时，羊脂玉的柔软质地曾让微雕蝴蝶翅膀多次断裂，我没有抱怨玉料 “脆弱”，而是放慢速度，用更轻柔的力道调整刻刀角度，最终让蝴蝶在软玉上 “活” 了过来。对我而言，每一件作品都是与玉石共同完成的，我赋予它形态，它则用自己的质感赋予作品灵魂，这种双向奔赴的过程，是玉雕最迷人的地方。

不被 “传统” 定义，让玉雕贴近生活与情感

刚专注女性题材时，有人说 “玉雕就该刻神佛瑞兽，刻现代女性没‘格调’”；后来做 “日常玉饰”，又有人质疑 “把玉雕做这么小、这么简约，丢了传统的厚重”。但我始终觉得，传统不该是束缚，而是根基 —— 真正的传承，是让玉雕在当代生活中找到新的价值。

创作《茶语时光》时，我没有刻意追求 “宏大叙事”，只是把现代女性品茶时的放松神态刻进翡翠里，没想到却引起很多人的共鸣。有位女士说：“看到这件作品，就想起自己周末在家喝茶看书的时光，感觉玉雕突然离我很近。” 这句话坚定了我的方向：玉雕不该只躺在博物馆或收藏柜里，它可以是日常佩戴的手串、耳钉，是能承载普通人情感的物件。

就像《四季花信》手串，我特意把每颗珠子的重量控制在 5 克左右，让年轻女孩戴在手上没有负担；用黄翡刻桂花、墨翠刻寒梅，也是希望人们在季节变换时，能通过手腕上的玉珠感受到自然的诗意。对我而言，“格调” 从来不是题材的大小，而是作品能否打动人心、能否融入生活 —— 当玉雕能陪伴人们度过平凡的日常，它的生命力才更长久。

传承不是 “复制”，创新要带着文化根脉

作为苏派玉雕的传承人，我常被问 “如何平衡传统与创新”，我的答案是：创新要带着文化的根脉，传承要带着当代的思考。

创作《昆曲・牡丹亭》系列时，我没有简单地把杜丽娘刻成传统仕女，而是专门去学昆曲的水袖动作、研究戏曲服饰的刺绣纹样，把昆曲的 “婉转柔美” 融入玉雕技法 —— 用薄意雕表现水袖的褶皱，用透雕还原水袖的飘逸，让作品既有传统戏曲的文化底蕴，又有玉雕的立体美感。后来这件作品被昆曲博物馆收藏，有位老昆曲演员说：“从玉料里看到了水袖的灵动，就像杜丽娘从台上走了下来。” 这让我明白，创新不是凭空创造，而是把不同文化的精髓融合起来，让传统以新的形式 “活” 下去。

同样，在 “玉见她” 沙龙里，我会和年轻女性玉雕师分享传统技法，但更鼓励她们加入自己的视角 —— 有人擅长把插画风格融入玉牌，有人喜欢用玉雕表现环保主题，这些创新或许不符合传统 “标准”，却让玉雕有了更多元的表达。传承不是把前人的作品复制一遍，而是把技艺背后的文化精神传下去，再让年轻一代用自己的方式赋予它新的内涵。

女性视角不是 “短板”，而是独特的创作优势

在玉雕这个以男性为主的行业里，我曾因 “力气小”“不够硬朗” 被质疑过。但多年创作下来，我发现女性的细腻、敏感，恰恰是玉雕创作的独特优势。

雕刻《易安词意》时，我能更敏锐地捕捉李清照 “帘卷西风” 的愁绪，用纤细的瘦金体题诗、用柔和的衣褶线条，让人物既有文人的风骨，又不失女性的温婉；创作《她力量》组雕时，我更懂职场女性袖口卷起的干练、文化学者捧书时的专注 —— 这些细微的情感与神态，是女性视角赋予作品的独特温度。

现在我发起 “玉见她” 沙龙，也是希望更多女性玉雕师能自信地展现自己的视角。有位年轻徒弟曾说：“以前总想着模仿男性师傅的‘大气’，听了您的分享，才敢把自己喜欢的小清新风格融入作品。” 看到她们找到自己的创作方向，我特别欣慰 —— 玉雕不需要千篇一律的 “硬朗”，女性的细腻、温柔、对情感的敏锐感知，同样能创造出打动人心的作品。性别从不是创作的限制，而是让行业更加多元、更加丰富的力量。

从业近 20 年，从对着玉料手足无措的新手，到能与玉石 “对话” 的创作者，我最大的感悟是：玉雕不仅是一门技艺，更是一种生活态度 —— 它教会我敬畏自然（尊重玉石的本性）、坚守初心（不被外界声音动摇）、懂得传承（带着文化根脉创新）。未来我想继续做 “玉雕的摆渡人”，一边深耕创作，让更多人看到玉雕的当代魅力；一边搭建平台，让更多女性创作者的声音被听见，让这门古老的技艺，在新时代焕发出更温暖、更多元的光芒。

业内权威视角：技艺革新的推动者

“李舒淇对玉雕行业的影响是变革性的。在传统玉雕技法中，软玉微雕一直是极具挑战性的领域，而她的《百蝶穿花》套件打破了这一技术瓶颈。她以细腻且创新的手法，将羊脂玉的柔软特性与毫米级微雕相结合，让蝴蝶翅膀在薄如蝉翼的同时保持韧性，这种技术突破为和田玉创作开辟了新路径，推动了整个行业对软玉雕刻精细度的重新审视。”—— 中国珠宝玉石首饰行业协会 副会长 李明华

“从文化传承角度，李舒淇的《昆曲・牡丹亭》系列意义非凡。她没有停留在对传统题材的简单复刻，而是深入研究昆曲文化，将服饰、动作、意境等元素巧妙融入玉雕，通过薄意雕、透雕等技法，让玉雕与昆曲这两种非遗实现深度融合。这种跨文化创作不仅丰富了玉雕的文化内涵，也为非遗技艺的传承与创新提供了可借鉴的模式，在行业内树立了文化传承的新标杆。”—— 中国非遗保护中心 玉雕艺术研究专家 张建国

藏家心声：情感与价值的承载者

“收藏李舒淇的作品，就像收藏一段段鲜活的故事。我入手的第一件作品是《易安词意》玉牌，拿到手的瞬间，仿佛能透过玉质感受到李清照的才情与愁绪。李舒淇对人物神态、服饰细节的刻画，以及瘦金体题诗的点缀，让这块玉牌不再是冰冷的物件，而是承载着千年文化情感的载体。每次端详，都能沉浸在她构建的诗意世界里，这是其他玉雕作品难以给予的情感共鸣。”—— 资深玉雕收藏家 林宇

“我尤其偏爱她的《四季花信》手串，这是我日常佩戴最多的藏品。手串的设计巧妙融合了翡翠的天然色泽与四季花卉主题，每颗珠子都精致小巧，佩戴舒适又不失格调。李舒淇打破了传统玉雕‘重收藏、轻佩戴’的局限，让玉雕饰品真正走进生活。这件手串不仅是我个人品味的象征，更是对玉雕艺术生活化的一次成功实践，它的情感价值与佩戴价值完美统一。”—— 年轻藏家 王悦

同行赞誉：女性力量的引领者

“作为女性玉雕师，李舒淇是我们的榜样。在这个男性主导的行业里，她凭借细腻的女性视角，创作出一系列极具温度的作品。像《她力量》组雕，将现代女性的多元身份刻画得入木三分，那种对女性情感与生活的敏锐捕捉，是我们女性创作者独特的优势。她发起的‘玉见她’沙龙，为我们提供了交流与展示的平台，让更多女性玉雕师的声音被听见，推动了行业的性别平等与多元发展。”—— 青年女性玉雕师 刘畅

“李舒淇在传承与创新上的平衡，值得每一位玉雕从业者学习。她尊重传统技法，却又不被传统束缚。比如在《苏绣玉韵》屏风创作中，她将玉雕与苏绣这两种非遗技艺完美融合，既保留了玉雕的立体美感，又融入了苏绣的细腻针法，创造出全新的艺术形式。她的作品启发我们，传承不是因循守旧，而是在传统的基础上，结合当代审美与多元文化，让玉雕艺术在新时代焕发出新的活力。”—— 资深玉雕艺术家 赵阳