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唐红照1986年进入河南省镇平县玉器厂学习雕刻专业。镇平县玉器厂是一家成立于1958年的国有企业。它于北京、天津、杨州、并称为中国四大玉器厂，该厂拥有许应文、鲁明均二位国家级工艺美术大师。由他们设计制作的经典作品，向人们叙说着从远古到现代玉器的传奇，典定了玉器的发展方向。

出于对玉雕艺术的浓厚情素，1986年他师从中国工艺美术大师---仵应文、鲁明均，学习山水、花鸟  人物、的绘画和雕刻技法，先后在本厂的美术学习班和镇平县高级美术学院学习。1996年到西安美院进修学习，系统学习研究了中国美术史和各画派、雕塑的艺术风格，开阔了他的艺术视野，丰富了他的创作理念，领略了中国先进的传统文化。理论的加持和长期实践历练 ，使他在作品的设计和雕刻过程中打下了坚实的基础，在二位国家级大师亲身传授和指导下，终使唐红照从最始的萌徒破蚕成蝶、华丽传身，一步步走向艺术和雕刻技法的成熟。1994年担任镇平县玉器厂花鸟、山水、人物门类的设计工作，同时带出了百余名玉石雕刻人才。

玉之所美是万物沧变的精灵，点石成金、鬼斧神工是艺术和美玉的“天仙配”，精湛的雕刻技艺，诱发拆射出玉的美中之美、芳华尽献、温润晶莹，是唐红照大师对玉的理解和注入的情怀。一块不同的玉石种类、设计的题裁和雕刻手法各有异同，题材所表现的画面的确立要适于玉石的本质，立体雕、搂空雕、平面雕，要有机统一相互谐调，因料施艺物尽所用，流畅温婉的线条于刀法不失玉的自然美、刚柔相济与浑厚使玉浑然天成更俱阳光。

唐红照大师几十年来艺术和雕刻技艺的积淀，展现出他娴熟的雕刻技法。一件作品从切割玉石、出坯、布局、到雕刻完成，他都独立完成。精雕细琢是从艺工匠的初心、追求艺术的完美使他最高境界。唐红照大师他认为一件作品不可能包罗万象、面面俱到、小题大作，他常以简练的手法使作品大而宽、小而精，不仅降低了制作难度，更使作品生动传神栩栩如生。一部大剧展现的是恢宏、大气、大美；一幅小品浓缩的是晶华和极致，如诗如歌的韵律使人心旷神怡，他的这种处理方法体现了他对古典的认知，不过度渲染，却足够动人。唐红照仔细严谨的创作风格，成就了不少的高品质作品，传统的古典美、时尚的现代美在唐红照大师的作品里淋漓尽显。对于制作中对俏色的运用他也大胆割舍，起到画龙点晴。一件精美作品背后是设计制作者浑厚的艺术修养，简练明快、愚意冗长使唐红照不失的理念和创作风格、没有最好只有更好。

1992年唐红照与中国工艺美术大师鲁明均共同创作，并亲自雕刻完成的独玉《彩墨山菊》大型盆景，高一点八米、宽一点二米、重八百多公斤。此作品以国画的墨彩画法与独玉丰富色彩相匹配，表达了晋代诗人【陶渊明】“采菊东篱下、悠然见南山”的田园诗意。该作品荣获河南省科学技术成果二等奖、河南省玉器行业协会特等奖、并刊载于1992年6月1日人民日报第四版，成为九十年代大型玉雕作品的经典之作。

2008年翡翠作品《乡恋》荣获“陆子冈杯”【银奖】。

2010年翡翠作品《蝶恋花》荣获“中国工艺美术百花奖”【一等奖】。

2012年作品《凤凰牡丹》荣获“中国玉石雕刻玉华杯”【金奖】。

2016年翡翠作品《梅花三弄》荣获“天工奖”【优秀作品奖】。

2018年作品《荷塘小趣》荣获“陆子冈杯”【银奖】。

玉不琢不成器，论剑道精机技。一块在地层深处蕴育万亿年的玉石，以它温润艳丽的色彩，横空展现就是不经粉饰，拂去尘埃它无不折射出来自大自然的晶灵和美丽。它是大自然赐给人类的圣物，象征着吉祥和财富，向人类揭示着自然界的神奇和传说。

玉雕大师唐红照初心爱玉，精于雕刻，他的每一件作品包含着他对生活的感悟和对艺术的理解。艺术来源于生活而高于生活，一块美玉通过雕刻，使之化蚕成蝶的蜕变，都体现着他致高致远的艺术境界，艺术和玉石的浑然天成，使他雕刻的作品尽善尽美富有活力。

他认为传统是历史的精髓，传承是不断的发展，创新是前行中升华，艺术不是无源之水、无本之木，从司母戊鼎到随唐偏钟、从敦煌飞天到布达拉唐卡，这些历史瑰宝无时不闪耀着华夏的传统文明。他的每一次创作都是对艺术对玉的敬畏和热爱，他的每一件作品都拥有着自然和艺术所赋予的所有美丽。

唐红照是一位有品德、有激情、有活力、德艺双馨的玉雕大师，他的作品以赏心悦目的灵动，赢得了收藏者的喜爱，更为玉雕艺术的发展作出了突出贡献。