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葛红云，1992年12月出生于河北省曲阳县，一个以雕刻艺术闻名的地方。其家族艺术基因深厚，外祖母是20世纪50年代的刺绣手艺人，她擅长画画和刺绣外祖母曾在北京第一批绣花厂工作，成为新中国成立后第一批绣花工人。

外祖父则是一位建筑施工员，参加抗日战争结束后，在北京建工集团工作，参与了许多建筑项目的建设。外祖父对工作的严谨态度和外祖母对绘画的热爱也深深影响了母亲，对艺术的执着追求为母亲的艺术启蒙奠定了基础。母亲继承了外祖母的艺术天赋，擅长绣花、剪纸和绘画。这种家族艺术基因的传递，自幼受母亲熏陶，对绘画和手工制作产生了浓厚兴趣。母亲的艺术实践不仅是技艺的传递，更是对艺术热爱的传承。这种早期的艺术启蒙，培养了自己对美的感知能力，并为其未来雕塑创作奠定了坚实基础。

2009年，进入河北曲阳雕刻学校学习泥塑专业。在校期间，凭借对艺术的热爱和刻苦努力，取得了优异成绩：2009年荣获素描第一名、泥塑第二名、线描第二名；2010年荣获素描和线描第一名；2011年荣获泥塑第二名。这些成绩不仅体现了她在传统雕塑技艺上的扎实功底，也展现了她在艺术创作上的天赋和潜力。

2011年，在迎新春曲阳雕刻城国际交易中心举办师生画展，进一步提升了在当地艺术界的知名度。2012年，以优异成绩毕业于河北曲阳雕刻学校泥塑专业，并荣获河北省保定市“三好学生”称号。这段学习经历为未来的艺术创作奠定了坚实基础。

2014年，创办了河北曲阳馨艺雕塑泥塑工作室，专注于雕塑创作与设计。工作室的成立为她提供了独立创作的平台，也为其作品的展示与推广创造了条件。此后，凭借扎实的技艺和创新的设计理念，创作了一系列具有代表性的雕塑作品。

泥塑：曲阳的艺术根基与个人成长

河北曲阳，这片充满艺术气息的土地，孕育了无数优秀的雕塑艺术家。作为一名在这里成长的雕塑师，我有幸继承了曲阳泥塑的传统技艺，并在这条艺术道路上坚持了15余年。泥塑不仅是我的艺术起点，更是我艺术生涯的基石。

曲阳泥塑的历史与文化背景

曲阳泥塑有着悠久的历史，其艺术风格以写实为主，注重细节刻画和神韵表现。在传统泥塑中，艺术家们常常以人物、动物、神话故事为题材，通过细腻的雕刻手法展现出栩栩如生的形象。这种传统技艺不仅考验创作者的造型能力，更需要对材料的深刻理解和对细节的精准把握。曲阳泥塑以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为中国传统雕塑的重要组成部分。

个人泥塑创作的起步与成长

我与泥塑的结缘始于童年。在曲阳，几乎每个孩子都接触过泥塑，而我则对它产生了浓厚的兴趣。最初，我只是在家中用泥土捏一些简单的动物和人物形象，但随着时间的推移，我逐渐意识到泥塑不仅仅是一种玩具，更是一种艺术形式。于是，我开始系统地学习泥塑技艺，从基本的造型到复杂的细节刻画，每一步都倾注了我的心血。

泥塑创作的过程是充满挑战的。泥土的可塑性虽然高，但同时也需要创作者在短时间内完成作品的初步塑造，否则材料会因干燥而失去可操作性。在塑造形体的同时我更注重雕塑人物的情感，雕像人物面部表情的喜愤哀乐，时常我自己也会时而欢快，时而悲伤投入到角色当中。比如在我们做历史性题材雕塑的时候，我会先查阅资料了解历史背景。感受一下那一副副珍贵的历史画面，一件件承载着岁月痕迹的文物。让我仿佛回到了那个波澜壮阔的年代。我感受到了先辈们为了理想和信念，不惜刨头颅，洒热血的伟大精神，心中充满了对他们的敬意和感激！深刻的感受到了我们的英雄我们的民族精神。让我们明白我们今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的。我们应该倍加珍惜。同时，也有要继承和发扬革命先辈们的优良传统，为实现中华民族的伟大复兴而努力。因此泥塑不仅锻炼了我的手部灵活性和对形体的感知能力，还让我学会了带着情感去速造如何在有限的时间内高效地表达创意。通过多年的实践，我逐渐掌握了泥塑的精髓，能够熟练地运用各种工具和技法。

泥塑创作中的传统与创新

在泥塑创作中，我始终坚持传统与创新相结合的原则。一方面，我尊重传统技法，努力学习和继承前辈们的艺术风格；另一方面，我尝试将现代设计理念融入作品中，探索新的表现手法。例如，我会在传统的人物肖像中加入抽象的元素，或者在动物雕塑中尝试夸张的表现手法，使作品既有传统韵味又不失现代感。

数字雕塑建模：现代技术的助力与突破

随着科技的飞速发展，数字技术逐渐渗透到艺术创作的各个领域。在泥塑创作的基础上，我逐渐接触并深入学习了数字雕塑建模技术。通过ZBrush这一强大的数字雕塑工具，我在过去的4年中不断提升自己的数字建模能力，这不仅拓宽了我的创作视野，也为我的艺术创作带来了全新的可能性。

ZBrush数字雕塑建模的入门与实践

ZBrush是一款功能强大的数字雕塑软件，它允许创作者在虚拟空间中进行高精度的雕塑创作。与传统的泥塑相比，数字建模具有高效、灵活、可修改性强等优点。我最初接触ZBrush时，被它的强大功能所吸引，于是开始系统地学习相关技术。

在学习过程中，我从基础的工具使用入手，逐步掌握了ZBrush的各种功能，包括雕刻、纹理绘制、多分辨率建模等。通过大量的练习，我逐渐熟悉了软件的操作流程，并能够将传统的泥塑技法与数字建模相结合。例如，我会先在ZBrush中创建一个基本的模型，然后通过雕刻工具逐步细化细节，最后添加纹理和材质，使作品更加逼真和生动。

数字建模与泥塑的结合

数字雕塑建模不仅为我提供了新的创作工具，还让我能够将传统泥塑与现代技术相结合，创造出更具创新性的作品。例如，我会先通过泥塑塑造出基本的形体，然后利用ZBrush对其进行优化和细化，最后通过3D打印技术将作品转化为实物。这种结合传统与现代的创作方式，不仅保留了传统艺术的精髓，还为作品注入了现代的科技感和创新性。

此外，数字建模还为我的创作带来了更多的实验性和灵活性。在虚拟空间中，我可以快速地尝试不同的造型和风格，而不必担心材料的浪费和时间的消耗。这种自由度让我能够大胆地探索新的艺术形式和表现手法，不断突破自己的创作边界。

陶艺设计：传统工艺与现代理念的融合

除了泥塑和数字雕塑建模，我还专注于陶艺设计，尤其是工艺师产品设计领域。陶艺作为一种古老的艺术形式，不仅具有独特的质感和美学价值，还承载着丰富的文化内涵。在过去的几年中，我通过不断学习和实践，逐渐掌握了陶艺的制作工艺，并将其与现代设计理念相结合，创造出了一系列具有现代感的陶艺作品及文创产品。

陶艺设计的工艺基础

陶艺设计的核心在于对材料的理解和对工艺的把控。陶瓷的烧制过程充满了不确定性，这要求创作者在设计阶段就需要对材料的特性有深刻的理解。在创作过程中，我会先通过泥塑或数字建模的方式设计出初步的造型，然后通过手工雕刻或模具成型的方式制作出陶瓷坯体。最后，通过精心调配的釉料和严格的烧制工艺，将作品转化为最终的陶瓷制品。

陶艺设计不仅需要创作者对传统工艺的尊重，还需要对现代设计理念的把握。在我的陶艺作品中，我常常尝试将传统的陶瓷工艺与现代的设计元素相结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。例如，我会在陶瓷表面添加现代的几何纹理，或者通过独特的釉色搭配展现作品的现代感。这种结合传统与现代的设计理念，不仅让我的陶艺作品更具时代感，也让我在传统工艺的传承中找到了自己的创新方向。

陶艺设计中的创新实践

在陶艺设计中，我始终致力于探索传统工艺与现代理念的融合。例如，我会尝试将数字建模技术应用于陶艺设计中，通过3D打印技术制作出复杂的陶瓷模具，从而实现传统手工工艺难以达到的效果。同时，我还会在陶艺作品中融入现代的设计理念，如极简主义、抽象表现等，使作品更具现代感和艺术性。

此外，我还专注于工艺师产品设计，将陶艺与日常生活用品相结合，创造出一系列具有实用性和艺术性的陶瓷产品。这些产品不仅展现了传统陶艺的工艺美，还通过现代设计理念提升了产品的实用性和市场竞争力。

从泥塑到数字建模：技术的跨越与融合

泥塑是我艺术创作的起点，它为我奠定了坚实的造型基础。通过多年的泥塑实践，我学会了如何捕捉形体的结构和比例，如何通过细节的刻画展现作品的神韵。这些经验为我后续的数字建模和陶艺设计提供了重要的技术支持。

数字雕塑建模则为我带来了全新的创作可能性。通过ZBrush等软件，我能够在虚拟空间中快速地实现复杂的造型和细节，极大地提高了创作效率。同时，数字建模还让我能够将传统泥塑的质感与现代技术的精确性相结合，创造出更具创新性的作品。

陶艺设计：传统工艺的现代转化

陶艺设计是我将传统工艺与现代理念相结合的重要实践领域。通过陶艺，我不仅能够保留传统陶瓷工艺的独特质感和美学价值，还能够通过现代设计理念和技术创新，赋予作品新的生命力。

在陶艺设计中，我将我以前喜欢捏泥塑的文创雕塑造型尝试做成陶瓷雕塑、不断的尝试陶瓷研究开发新品，不同的材质不同的温度烧制出来的成品具有的独特魅力。利用数字建模的精确性和陶瓷工艺的独特性相结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。例如，我会先通过泥塑塑造出基本的形体，然后利用数字建模技术对其进行优化和细化，最后通过陶瓷工艺将其转化为最终的作品。随着社会的不断发展和人们的审美要求的提高，文创产品越来越受欢迎。这种结合传统与现代的创作方式，不仅保留了传统艺术的精髓，还为作品注入了现代的科技感和创新性。让喜欢新奇事物高不可攀的艺术品走进大众的视线。

教学与传承：培养新一代艺术家

除了个人创作，我还致力于艺术的传承与教育。在过去15年中，我曾带过多名徒弟和学员，将自己积累的经验和技艺传授给他们。我相信，艺术的传承不仅是技艺的传递，更是对艺术精神的延续。通过教学，我不仅帮助学员们掌握了泥塑、数字建模和陶艺设计的技能，还激发了他们对艺术的热爱和创造力。

在教学过程中，我更注重培养学员的兴趣和实践创新能力。让每一位学员都抱着积极乐观的心态去学习。新的学员刚学的时候，我都会让她们先体验两天感兴趣的话我才会让她们继续学习，我觉得培养学员的兴趣很重要。我不但引导她们从传统技法入手，逐步掌握泥塑的基本功，然后引入数字建模技术，培养她们的积极乐观性。帮助她们适应现代创作工具，跟进时代潮流。

2016年：为河北廊坊设计制作《苏询》汉白玉雕像，从手绘稿子设计到模型制作全权负责及安装，该作品展现了在传统雕塑技艺上的精湛掌握。

2017 年：在河北省轻工业行业协会与河北雕塑技能学术委员会联合举办的河北省雕塑创作高级研修班第一期第二期高级研修班学习，来提高艺术修养和学术知识。

2017年：为河北廊坊文安设计制作牌坊，体现了她在传统建筑雕塑上的创新设计。

2017年：为河北廊坊文安设计制作《苏洵》雕像，地标性雕塑。

2017年参加由四川美院朱尚熹教授，深圳雕塑院夏和兴教授， 中央美院孙伟教授，西安美院石村教授，清华美院潘毅群教授，天津美院于世宏教授，中国工艺美术雕塑专业委员会秘书长陈培一教授，清华美院许正龙教授，各美院老师联合举办雕塑高级研修班结业。

2018年：为迈克达温德姆酒店设计制作大厅门口雕塑摆件，展现了她对现代雕塑设计的理解与应用。

2018年：为母校北水域小学捐赠《齐白石》《达芬奇》等雕塑，体现了她以艺术回馈社会的责任感。

2018年：入选中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划，参加了文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部举办的“河北美术学院 2018 泥塑制作技艺研培班”

2018年:作品《守望》在河北省首届雕塑创作高研班中被评为优秀作品，文创产品《孩儿梦》入选河北保定旅游纪念品，展现了她在雕塑艺术与文化创意产业中的创新探索。

2018年参加由深圳雕塑院夏和兴教授，西安美院石村教授，四川美院朱尚熹教授，清华美院潘毅群教授，广州美院陈克教授，河北师大黄兴国教授，各美院老师联合举办的雕塑创高级研修班结业。

2019年：为恒大房产设计制作灯光发光文创雕塑摆件，将传统雕塑与现代科技相结合，展现了雕塑艺术的创新性。

为北京动物园设计制作鸭子、鹈鹕等动物花卉地标性雕塑，体现了她在公共艺术领域的实践能力。

2020年：为河北石家庄省会制作《如意算盘》7米2地标性雕塑，展现了她在大型雕塑创作上的驾驭能力。

2021年：创办曲阳县葛红云工作室，专注于数字雕塑、雕塑设计与教学，培养了一批优秀学员。

同年为山东济南中海房产设计制作抽象雕塑，展现了她在现代抽象雕塑领域的探索与实践。

2022年：为河北廊坊霸州设计制作8.5米景观雕塑，体现了她在景观雕塑设计上的创新思维。

2023年：为海信集团设计制作《鲲鹏》5.5米大型不锈钢喷泉雕塑及吉祥物，展现了她在企业雕塑创作中的理念与实践。

2024年：4 月作品《文明得起源》《一醒惊天下》入选时代精神—第五届河北青年设计作品展

2024 年：6月作品《连年有余》入选“寓情于景”河北青年写生创作作品展

2024 年：7月20日作品《猎鹰》入选克孜勒苏克尔克孜自治州成立七十周年庆作品展

2024年：9月19日 在2024年轻工陶瓷行业职业技能竞赛河北省选拔赛（工艺师）第一名

2024年：11月13日在全国行业职业技能竞赛 第十届全国陶瓷行业技能竞赛（陶瓷工艺师）总决赛三等奖荣获轻工行业“全国陶瓷技术能手”荣誉称号