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牛向民，1972年生于北京，自幼展露艺术天赋，痴迷玉石与造型艺术。少年时期以绘画启蒙，打下坚实美术基础，作品常受亲友赞誉。成年后投身玉雕行业，进入北京传统玉器作坊系统学习雕刻技法与设计理念。为追求技艺精进，遍访南北玉雕名师，师承多位国家级工艺大师，融汇京派、海派、扬州工等流派精髓，形成“以形入意、以意传神”的独特艺术语言。

艺术生涯里程碑

2002年：初露锋芒，作品《繁华》于“天工玉石雕刻大赛”获新人奖，奠定业界关注。

2005年：创立个人玉雕工作室，专注于艺术创作与非遗技艺传承。

2010年：受邀参与上海世博会“中国工艺美术精品展”，作品《荷韵》作为文化符号向世界展示。

2018年：发起“玉魂工坊”非遗传承项目，培养青年玉雕师百余人，推动行业技艺革新。

2021年：代表中国玉雕界赴法国卢浮宫参加“东方匠心”国际工艺展，作品《时空之痕》获评“最具文化穿透力艺术品”。

艺术理念

秉承“承古融今，以玉载道”的创作哲学，将传统玉雕技法与现代审美结合，注重玉石天然纹理与人文意境的融合，追求“玉魄工魂，灵动天成”的艺术境界。

牛向民深耕玉雕艺术数十年，作品以精湛技艺与深厚文化内涵屡获国内外权威奖项，被誉为“金奖收割机”。

作品《繁华》首秀即获“天工玉石雕刻大赛”新人奖，评委会称其“以细腻刀工重构玉石生命力，展现新生代玉雕师的创新潜力”。

中国工艺美术“天工奖”银奖，作品《鹿鸣翠薇》以镂雕技法刻画林间鹿群，开创“动态玉雕”概念，被《工艺美术》杂志专题报道。

作品《拨云见翠》荣获“神工奖”金奖，运用“虚实皴染法”呈现翡翠云雾渐变效果，获评“当代玉雕写意山水的里程碑式作品”。

作品《花语》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖，以和田白玉雕琢十二花神系列，首创“立体连环雕”工艺，被故宫博物院永久收藏。

作品《金蕊流霞》荣获“神工奖”金奖，以金丝玉打造菊花主题，凭借“随形赋意”技法将天然石纹转化为花瓣脉络，业内誉为“天人合一的极致表达”。

作品《荷韵》“天工奖”金奖，作品亮相上海世博会，采用透雕与圆雕结合技法，以翡翠水色呈现“莲叶何田田”的诗意，引发国际媒体关注。

作品《千里江山图》荣获“子冈杯”金奖，以墨玉雕刻北宋意境，《墨卷山水》开创“玉雕书画同源”理论实践，入选国家艺术基金重点项目。

作品《时空之痕》荣获“神工奖”金奖，以陨石坑翡翠为材，通过裂纹再造技术诠释时空哲学，后于卢浮宫展览中获“东西方美学对话典范”评价。

作品《虚极静笃》荣获“天工奖”金奖，极简风格玉雕代表作，以单刀阴刻呈现道家虚空之境，被中国国家博物馆列为“新时代非遗创新典藏”。

作品《菩提悟道》荣获“玉魂奖”金奖，选用罕见青玉籽料雕刻禅意人物，融合藏传佛教唐卡元素，成为宗教艺术与玉雕融合的标志性作品。

作品《莲童戏玉蟾》荣获“卞和杯”金奖，作品采用汉八刀技法重塑神话意象，获中国工艺美术协会“最具文化传承价值作品”特别表彰。

权威收藏与学术认可

国际典藏：

《荷韵》被大英博物馆东方艺术部收藏，纳入“中国当代工艺”常设展区。

《菩提悟道》获法国吉美亚洲艺术博物馆永久收藏，馆长评其为“东方禅意与矿物美学的完美联姻”。