从艺经历
启蒙与入门阶段
兴趣萌芽
自幼对美术、手工艺或传统文化产生兴趣，偶然接触到玉雕作品而激发热情。
初期通过绘画、泥塑等基础艺术形式培养造型能力。
拜师学艺或院校学习
传统师徒制：跟随经验丰富的朱香华师傅学习，从打磨、打坯等基础工序做起，通过“手把手”传授掌握传统技法（如阴刻、阳刻、镂雕等）。
技艺磨砺与经验积累
基本功锤炼
工具运用：熟练使用铡砣、錾砣、磨头等传统工具，并逐步掌握3D建模技术等辅助手段。
工艺实践：从简单造型（如平安扣、仿古纹饰）到复杂题材（人物、山水、花鸟），逐步提升对比例、线条、空间的处理能力。
文化底蕴沉淀
研习中国传统艺术（如书法、国画、青铜器纹样）、历史典故、宗教哲学（如佛教造像、道教符号），为创作注入文化内涵。
通过临摹古代玉器（如商周青铜玉、明清宫廷玉雕）理解传统审美与技法精髓。
风格形成与创作突破
探索个人语言
受地域流派影响（北派的浑厚写实、南派的精细灵动、海派的融合创新），逐渐形成独特风格。
尝试将现代艺术元素（抽象造型、极简主义）与传统玉雕结合，专注于玉雕事业。
创新与挑战
俏色巧雕：利用玉料的天然皮色、瑕疵进行创意设计，化“瑕”为“瑜”。
跨界融合：与珠宝设计、当代艺术等领域合作，拓展玉雕的应用场景（如艺术装置、高端定制首饰）。
技艺简介
擅长人物类雕刻，兽类题材的设计雕刻，俏色巧雕，擅长雕刻技法利用玉料的天然皮色、瑕疵进行创意设计，化“瑕”为“瑜”。
从艺感悟
玉雕师的从艺感悟，往往融合了技艺的锤炼、生命的哲思与文化的沉淀。这些感悟既是对玉石的对话，也是对自我心性的磨砺：
一、敬畏自然：读懂玉石的语言
1. “玉不琢，不成器”——但需先“听玉”
每一块玉石都是亿万年地质运动的馈赠，其纹理、裂痕、皮色皆是自然的“语言”。
玉雕师常说：“不是人在雕玉，而是玉在引导人。”下刀前需静观、摩挲，感受玉料的呼吸与灵魂，顺势而为，方能让瑕疵化为点睛之笔。
2. 与自然和解的智慧
面对玉料的不可控性（如突然出现的绺裂），需学会接纳与转化。
二、匠心与孤独：在重复中寻找极致
1. “十年磨一工”的修行
雕刻一件精品需数月甚至数年，每日重复相同的动作——打磨、修正、再打磨。
“手是刀的延伸，心是手的眼睛。”指尖的茧与玉石的温润，共同记录时光的重量。
2. 孤独中的觉醒
深夜工作室的孤灯、飞溅的玉屑、机器的嗡鸣，构成匠人的精神道场。
在寂静中，技艺与心性逐渐合一，浮躁被磨去，生出对“慢”的敬畏。
三、传统与创新的撕扯与共生
1. 传统的重量
仿古纹样、吉祥题材是玉雕的根基，但过度重复易沦为“工艺品”而非“艺术品”。
2. 破界的勇气
年轻玉雕师尝试将玉雕与装置艺术结合（如用碎玉拼贴山水画卷），或用抽象线条表现现代情绪，常遭争议：“这还是玉雕吗？”
“玉是古老的，但美应该活在今天。”
四、玉与人：一场双向雕琢
1. “修玉即修心”
玉石坚硬而易碎，雕刻时需刚柔并济——用力过猛则玉毁，犹豫不决则形散。
玉雕师从中学到：“执念太深，反而伤己；留白处，才是余地。”
2. 玉的治愈
“玉养人，不止是佩戴——专注雕玉时，烦忧俱忘，如入禅定。”
五、玉文化的宿命：传承即重生
1.“玉是载体，人才是魂”
仿制商周玉璧时，突然理解先民对天地的虔诚；雕琢一枚现代戒指时，惊觉“玉文化”从未断裂，只是换了语言。
感悟：“我们不是传承技艺，而是延续对美的信仰。”
2. 新生的困惑与希望
00后学徒，他们用抖音直播雕刻过程，质疑：“师傅，为什么一定要用传统工具？”
因为可以用3D建模，但必须懂得手作的温度——那是玉雕的‘气’。”
结语：玉中有天地，刀下见众生
玉雕师的感悟，终归于对生命的凝视：
玉石如人，需历经亿万年的黑暗方能通透；
雕刻如人生，是在残缺中雕琢圆满的徒劳与浪漫；
最终，玉雕师与玉石彼此成全——玉借人手重生，人借玉性明心。
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