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1968 年出生于素有“中国玉雕之乡”美誉的河南省镇平县的郭奇辉，在少年时期就对美术和中国传统工艺，特别是玉雕艺术怀有浓厚兴趣。在他看来，玉雕艺术最能代表中国传统文化。成年后，郭奇辉投身玉雕行业，经过多年努力付出，他的玉雕技艺取得了长足进步，同时对玉雕艺术也有了更为深刻的认识。

要成为一位艺术家，需要具备多种艺术素养。郭奇辉不断充实自己对艺术形态的把握、加深对中国画诗画意境的理解、感悟传统雕塑的中庸情趣，还灵活运用平方和立方、线描和体积等各种元素。他创作的白玉雕琢佛像、菩萨通常是神性的载体，对形态、气质、神韵、比例的要求极为严格，适度夸张与写实完美结合，展现出作品的独特性和不可复制性。郭奇辉的作品多次在全国获奖，他还荣获国家级非遗（苏州玉雕）技艺传承人的称号。

1984年作品《锦绣山河》获中国玉器“百花奖”金奖；

1993年作品《罗汉》获第二届宝玉石博览会“玉龙奖”；

2002年作品《知足常乐》获“神工奖”金奖；

2003年作品《福禄寿》获首届玉雕“神工奖”银奖；

2007年作品《喜上眉梢》获首届玉雕“玉都杯”金奖；

2007年作品《慈航普渡》获首届玉雕“天工奖”金奖；

2008年作品《卧虎藏龙》获中国玉雕“天工奖”优秀作品奖；

2009年作品《知足常乐》获第二届玉雕“百花奖”金奖；

2009年作品《弥勒》获第二届玉雕“神工奖”金奖最佳创意奖……

中国的玉雕文化具有非常久远的历史。是中国传统文化的重要组成部分。

玉必有工，工必有意，一个有使命感、责任感的玉石雕刻者首先要用自己的思维方式，去创新，去钻研，去学习。

人的一生，是学习的一生！特别是在玉石雕刻工作中，每拿到一块儿心仪的玉石料子，我们需要去远观近察，静心思考，要用心和大脑去精心创作、雕琢。作为一名玉雕工作者，能使玉雕作品具有思想性、艺术性、文化性、创作性、理论性的这些元素，才能够具有很大的收藏价值和升值空间。

宝玉石雕刻博大精深，需要广大玉雕创作者不断学习、积极探索，也是所有玉雕工作者的必修课。因为时代是不断向前发展的，只有与时俱进、不断创新才会有更好的发展前景，才能将民族瑰宝——玉雕技艺发扬光大。