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宋俊良的从艺之路，是一条充满艰辛与坚持的奋斗历程。他自幼便对玉石雕刻产生了浓厚的兴趣，那时起，他便下定决心要成为一名出色的玉雕师。为此，他不断地学习、探索、实践，不断挑战自我，超越极限。

在镇平这片土地上，宋俊良汲取了丰富的艺术养分。他深入研究传统玉雕技艺，同时也勇于吸收现代艺术的元素，形成了自己独特的艺术风格。他的作品既有古朴典雅的韵味，又不失现代时尚的气息，深受人们的喜爱。

在展览厅里，宋俊良的作品总能成为众人瞩目的焦点。那些经过他精心雕琢的玉石，仿佛被赋予了生命，每一道线条都流露出他的匠心独运。观众们在欣赏他的作品时，无不为之惊叹，为之倾倒。

然而，宋俊良并没有因此而满足。他深知，艺术之路永无止境，只有不断追求、不断创新，才能走得更远。因此，他依然保持着对艺术的热情和执着，继续探索着玉石雕刻的无限可能。

宋俊良用他的玉雕作品诠释着艺术的魅力与力量。他的从艺经历不仅是一段个人的奋斗史，更是对艺术追求和坚持的生动写照。他的故事激励着更多的人去追寻自己的梦想，去创造属于自己的辉煌。

镇平玉雕师宋俊良的精湛技艺得到了充分的展现。他以其独特的艺术视角和精湛的雕刻技艺，将一块块普通的玉石雕琢成栩栩如生的艺术品，赢得了广泛的赞誉和尊重。

宋俊良的技艺特点之一是对原材料的极致把握。他深知，每一块玉石都有其独特的纹理和色彩，要想创作出完美的作品，就必须充分发掘和利用这些天然优势。在选材阶段，他会反复观察、琢磨，直到找到最符合自己创作理念的那一块。而在雕刻过程中，他更是精益求精，力求将每一块玉石的潜能发挥到极致。

宋俊良的技艺特点之二是对传统工艺的继承与创新。他自幼跟随名师学习玉雕技艺，深受传统工艺的影响。然而，他并不满足于传统的束缚，而是在继承的基础上不断尝试新的创作手法和技巧。他的作品既保留了传统玉雕的韵味，又融入了现代审美元素，让人眼前一亮。

此外，宋俊良还非常注重作品的文化内涵。他深知，玉雕不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。因此，他在创作过程中，总是力求将中华文化的精髓融入其中，让人们在欣赏作品的同时，也能感受到中华文化的魅力。

2022年作品《锦绣山河》获得陆子冈杯金奖；

2022年作品《富春山居》获得陆子冈杯金奖；

2022年作品《鹿梅同春》获得陆子冈杯银奖；

2022年作品《参禅悟道》获得陆子冈杯银；

2022年作品《龙行天下》获得陆子冈杯铜奖；

2022年作品《凤舞九天》获得陆子冈杯铜奖

2023年作品《富春山居》获得首届名师高徒最佳创意奖；

2023年作品《参禅悟道》获得首届名师高徒银奖；

2023年作品《万佛朝宗》获得第十界“玉华杯”银奖；

2023年作品《凤舞九天》获得陆子冈杯金奖；

2023年作品《西方三圣》获得陆子冈杯金奖；

2023年作品《飞天》获得陆子冈杯金奖；

2023年作品《九五之尊》获得陆子冈杯金奖；

2023年作品《君临天下》获得陆子冈杯金奖；

2023年作品《招财进宝》获得陆子冈杯金奖。

宋俊良从艺多年，对于玉雕的热爱和执着从未减退。他深知，玉雕不仅仅是一门技艺，更是一种文化传承和精神追求。他常说：“玉雕是用心去感受，用手去触摸，用灵魂去创造的艺术。”这句话道出了他对玉雕艺术的深刻理解。

在宋俊良看来，每一块玉石都有它独特的生命力和灵魂。他通过观察、摸索、感悟，将玉石的质地、色泽、纹理等特点融入到自己的创作中，使得每一件作品都独具匠心，充满了生机和活力。

在创作过程中，宋俊良注重细节和精益求精。他常常花费数小时甚至数天的时间，只为了打磨出一个完美的细节。他认为，只有对每一个细节都追求完美，才能让作品更加完美。

同时，宋俊良也注重创新和突破。他不断尝试新的雕刻技法和设计风格，将传统与现代相结合，创造出独具特色的玉雕作品。他的作品既有古典的韵味，又不失现代的时尚感，深受人们的喜爱。

宋俊良的玉雕作品成为了一道靓丽的风景线。他用自己的双手和智慧，将玉石的美丽和神韵展现得淋漓尽致，让人们在欣赏中感受到了玉雕艺术的无穷魅力。