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李春安，1964年出生于玉雕之乡河南镇平。1978年进入镇平玉器厂学习玉雕，师从中国工艺美术大师仵应汶。因绘画能力突出，1985年选到镇平高级工艺美术学院学习，系统化的学习让李春安的创作，有了更丰富的思路。1988年到郑州师从中国工艺美术大师黄德一学习创作设计，得到名师的指导，加上勤奋的实践经历，李春安的人物，器皿等几大工种已经是小有成就。1992年担任镇平玉器厂人物车间主任。1993年到北京玉器厂进修，期间和尚文仲老师一起参加人民英雄纪念碑的雕刻工作。1996年到天津美术学院师从教授张蒲生进修绘画系雕塑专业。在玉器厂工作期间多次被镇平人民政府评为优秀工作者和先进工作单位等荣誉称号。设计的作品也多次获得多项奖项。同时也带出了多位玉雕界赫赫有名的徒弟，例如天然水晶雕刻技艺非遗项目传承人王东光、中国大工匠张永来等。2004年受邀到四会开办李春安玉雕工作室。工作室作品题材全面，做工与时俱进，很快成为河南玉雕技艺的标杆。

       李春安对于玉石有着独特的理解，他认为玉石是大自然的恩赐，每一块玉石都有其独特的纹理和色彩，只有通过精湛的技艺，才能将其内在的美感展现出来。因此，他始终坚持在创作中保持对玉石的敬畏之心。李春安大师展示了他的独特技法。他善于运用各种工具，通过精雕细琢，将一块普通的玉石雕刻成栩栩如生的作品。他的技法既继承了传统，又不断创新，形成了自己独特的艺术风格。他的作品既有传统文化的精髓，又不失现代审美的新意。他善于将古典元素与现代设计相结合，创作出既具有历史文化底蕴，又具有现代审美情趣的作品。这种独特的艺术风格。李春安大师的技艺不仅得到了业内人士的高度认可，也赢得了广大观众的喜爱。他的作品不仅具有极高的艺术价值，也具有极高的收藏价值。我们看到了李春安大师对于艺术的执着追求和创新精神，也看到了他对于传统文化的热爱和传承。

2008年作品《高风亮节》荣获中国玉石雕刻“百花奖”铜奖；

2013年作品《孕育新生》荣获中国玉石雕刻“玉华奖”金奖；

2015年作品《执莲观音》荣获中国玉石雕刻百花奖铜奖；

2018年作品《一帆风顺》荣获中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖；

2020年作品《硅谷出山》荣获中国玉石雕刻“华表奖”最佳创意奖。

玉雕大师李春安他以精湛的技艺和独特的艺术视角，赋予了玉石生命与灵魂。李春安大师的每一件作品都是他对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解的结晶。他善于捕捉生活中的细微之处，将之融入玉石之中，使作品充满了生动与活力。他的作品既具有传统玉雕的精致与细腻，又充满了现代艺术的创新与突破。李春安大师分享了他的从艺感悟。他强调，玉雕不仅仅是雕刻玉石，更是一种对生活的热爱和对美的追求。他始终坚持用心去感受每一块玉石，去理解它们所蕴含的故事和情感。李春安大师还谈到了他对玉雕艺术的传承与创新。他认为，传承是艺术的生命线，而创新则是艺术的生命力。他致力于将传统的玉雕技艺与现代艺术相结合，创作出更具时代感和生命力的作品。我们感受到了李春安大师对艺术的执着与热爱。他的每一句话都充满了对艺术的敬仰与追求，他的每一次雕刻都传递着他对生活的热爱与理解。

李春安，一个在玉雕艺术领域里独树一帜的大师，他的作品不仅体现了高超的技艺，更蕴含着深厚的文化内涵。李春安大师对玉雕艺术的热爱和执着，从他的作品中可见一斑。他的作品以精湛的技艺和独特的风格，赢得了业界和广大观众的一致好评。他的玉雕作品，无论是人物、动物还是花卉，都栩栩如生，充满了生命力。在李春安大师的作品中，我们可以看到他对中国传统文化的深刻理解和独特见解。他的作品不仅继承了传统玉雕的精髓，更在此基础上进行了大胆的创新。他巧妙地将现代审美与传统文化相结合，创作出了一件件令人叹为观止的玉雕精品。李春安大师的玉雕技艺也非常出色。他精通各种雕刻手法，从浮雕、镂空雕到微雕，无所不能。他的作品线条流畅，构图巧妙，色彩搭配和谐，给人以强烈的视觉冲击力。李春安大师的玉雕作品成为了观众瞩目的焦点。他的作品不仅展现了中华文化的博大精深，更让人们领略到了玉雕艺术的独特魅力。总之，李春安大师是一位杰出的玉雕艺术家，他的作品充满了艺术性和创造性。他的玉雕技艺和独特的艺术风格，为中华玉雕艺术注入了新的活力，也为我们带来了无尽的欣赏和思考。