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李新营，出生在一个手工艺世家，自幼就对雕刻产生了浓厚的兴趣。他的祖父是一位著名的木雕师傅，而父亲则擅长玉雕。在家庭环境的熏陶下，李新营很早就开始接触雕刻艺术，并对此产生了深厚的兴趣。在他十岁那年，父亲开始正式教授他玉雕技艺。从此，他开始了漫长而充满挑战的艺术之旅。在学习过程中，李新营不断磨砺自己的技艺，从基本的刀法到复杂的雕刻技巧，他都认真学习并刻苦练习。随着时间的推移，李新营的技艺日益精进，逐渐在玉雕界崭露头角。他的作品多次在国家级大赛中获奖，他也成为了一名备受瞩目的玉雕新星。然而，他并没有满足于此，而是继续探索新的艺术领域，寻求更高的突破。为了拓展自己的艺术视野，李新营曾多次前往中国各地的博物馆、艺术馆和手工艺村参观学习。通过与同行和前辈的交流，他的技艺得到了进一步提升。此外，他还积极借鉴其他艺术门类的元素，将它们融入到自己的作品中，使得他的作品更具创意和魅力。

玉雕李新营：掌中乾坤，技艺传承

置身于璀璨的玉石世界，我们遇见了一位将其演绎至极致的艺术家——玉雕李新营。他以刀代笔，将一块块沉睡千年的玉石唤醒，赋予它们新的生命与灵魂。走进李新营的工作室，仿佛进入了一个梦幻般的艺术殿堂。玉石的璀璨光芒与复古的木质家具相互映衬，营造出一种古朴而高雅的氛围。在这里，每一件作品都凝聚着他的心血与汗水，是他在玉雕技艺上不断追求完美的体现。李新营的技艺并非一蹴而就。自幼跟随父亲学习玉石雕刻的他，经过数十年的磨砺与沉淀，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他擅长运用各种雕刻技法，如浮雕、透雕、镂空雕等，将传统文化与现代元素完美结合，创作出了一件件令人叹为观止的玉雕作品。他的作品种类繁多，有摆件、挂件、首饰等。每一件作品都充满了故事与情感，如那块名为“龙凤呈祥”的摆件，寓意着吉祥与幸福，是李新营为庆祝新婚之喜所创作。而在另一件名为“福禄寿喜”的挂件中，他巧妙地将四种吉祥元素融合在一起，传递着美好的祝福。李新营的技艺不仅在国内享有盛名，还受到了国际友人的高度赞誉。他的作品曾多次参加国内外展览，并获得了多项大奖。一位日本友人曾赞叹道：“李先生的作品让我感受到了东方艺术的魅力，每一刀都如此精准、传神。”在李新营看来，玉雕不仅仅是一门技艺，更是一种传承与信仰。他希望通过自己的作品，将这门古老的技艺传承下去，让更多的人了解和欣赏到中华文化的瑰宝。

2012作品《滴水观音》荣获“陆子冈杯”金奖；

2013作品《深谷幽兰》荣获“玉华奖”银奖；

2014作品《孤影》荣获“玉华奖”金奖；

2015作品《百花齐放》荣获“百花奖”银奖；

2015作品《征程》荣获“中原玉博杯”金奖；

2016作品《五德》荣获“陆子冈杯”最佳创意奖；

2017作品《倾国倾城》荣获“神工奖”最佳工艺奖；

2017作品《悟道》荣获“玉雕大师杯”银奖；

2018作品《关公》荣获“神工奖”银奖；

2018作品《光辉》荣获“玉雕大师杯”最佳创意奖。

在每一块温润的玉石中，李新营读到了岁月的沉淀，感受到了历史的厚重。他以敬畏之心，将每一块玉石视为一个故事，努力去揭示其内在的美，去讲述一个又一个传承千年的中国故事。他的雕刻刀下，每一块玉石都焕发出新的生命。他以精湛的技艺，巧妙地运用每一处纹理，每一道色泽，将它们融合在一起，构成一幅幅生动的画面。他的作品，既有传统文化的精髓，又有现代艺术的创新，完美地诠释了传统与现代的融合。在李新营看来，玉雕不仅仅是一门技艺，更是一种修行。他强调在创作中保持内心的平静，追求完美的同时，也要有包容瑕疵的勇气。他坚信，只有心手合一，才能创作出最真挚的作品。李新营用他的作品和故事，为我们展现了一个别样的玉雕世界。在这个世界中，我们看到了精湛的技艺，也看到了对传统文化的尊重和热爱。在这个世界中，我们看到了对艺术的执着和追求，也看到了对生活的热爱和向往。让我们共同感受李新营的从艺感悟，感受他对玉雕艺术的热爱和执着。让我们一起走进他的世界，感受中国玉文化的博大精深。