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李锁，男，出生于中国玉雕之乡河南镇平，结业于天津美术学院。

2004.10-2011.9、自学校实习期师从仵应汶大师，进入河南省应汶玉文化研究院从事水晶雕刻。

2011.5、参加中国工艺美术国家级培训项目，河南省镇平县玉雕高级培训班”。

2011.9-2013.7、天津美术学院.雕塑系进修并结业。

2013.7-2016.1、天津美术学院.中国画系进修并结业。

2014年3月河南省珠宝玉石首席专业协会颁发“玉石雕刻大师”。

2016.1、在河南省仵应汶玉文化研究、任“禅静”工作室主任、首席设计师。

2016.5至今，创办李锁玉雕工作室,以人物佛造像创作为主。

2020年11月中国宝玉石协会颁发“中国玉石雕刻大师”。

        李锁老师多年的琢玉道路，长期研究佛造像题材，塑造清净庄严的入法佛象，兼收并蓄、博取众长，从“静观”中体现到“气韵”的审美特点，有着深厚的底蕴。在融合西方写实的风格上有创新、有突破。注重个人文化和艺术素养的自修与提高，努力提升高超技艺、艺术思想、文化背景所具有的心灵特质苦心孤诣，力臻完美。琢制中，能融入法理、教义，将水晶的纯净通透和灵性与自己钻研佛教的感悟以及亲身经历相结合，将自己的人生观、价值观和宇宙观体现在玉石雕刻作品上造像风格饱满生动、空灵悟淡，有着直抵人心的宁静，向观赏者传递一种有信念和正能量使作品呈现出统一朗俊、明理归真的意境。

        经常投身于慈善活动，在四川汶川、青海玉树等自然灾害中积极组织员工捐物，奉献爱心。

        长期在河南省应汶玉文化研究院任首席设计师，并定期到实训基地无偿授课、悉心传艺。

        2018年脱贫工坚站中，在镇平县政府玉管委的号召下，投身扶贫(31队)在镇平县高丘镇家河村对五保户孤寡老人进行精准扶贫。

作品获奖情况及馆藏

2005年，《马头明王》获得河南省陆子冈杯玉雕精品展金奖；

2007年，《莲花观音》获得中国玉石雕刻作品天工奖优秀作品奖；

2008年，《药师佛》获得中国玉石雕刻作品天工奖银奖；

2008年，《卧佛》获得中国玉石雕刻作品天工奖优秀作品奖；

2009年，《无量寿佛》获得中国玉石雕刻作品天工奖最佳工艺奖；

2011年，《极乐寿佛》获得中国玉石雕刻作品天工奖银奖；

2014年，《观音法相》获得中国玉石雕刻作品玉华奖铜奖；

2014年，《惬意女神》获得中国玉石雕刻作品天工奖优秀作品奖；

2015年，《觉》获得中国玉石雕刻作品天工奖

铜奖；

2016年，《水月观音》获得中国玉石雕刻作品玉华奖铜奖；

2016年，《水月观音》入选北京中国当代工艺美术双年展；

2017年，《清音》获得中国玉石雕刻作品玉华奖最佳创意奖；

2017年，《大自在观音》获得中国玉石雕刻作品天工奖优秀作品奖；

2018年，《大自在观音》获得中国玉石雕刻作品玉华奖银奖；

2018年，《地藏王菩萨》获得中国玉石雕刻作品玉华奖优秀作品奖；

2020年，《境.莲花生大师》获得中国玉石雕刻作品玉华奖优秀作品奖；

2017年4月10日《观音法相》被壹脉非遗馆收藏；

2017年4月10日《惬意女神》被壹脉非遗馆收藏。

论文发表情况

2020年8月，李锁老师的论文在【魅力中国】上面发表。

气韵生刚中国艺术的境界

(河南省工艺美术学会，河南郑州450000)

摘要：每一个历史时期都产生过不朽的艺术品，而艺术活动的本身又离不开人类的审美活动，或者说人类的审美活动是一深思熟虑的。当我们细细品以指艺活和骨法用笔是从顾恺之的传神论"发展而来的，就是指艺术作品的内在藕，切艺术活动的动力。从某种意义上讲，一部人类的艺术史也就是即作品的气韵、气象、气息，气质，就是作品的韵味、韵致、韵风

一部人类的审美发展史。

关键词：华夏民族；中国艺术；气韵生动

        首先我们先来探究什么是当人类的思想意识还处在原始萌发期时，其艺术审美活动几气?在传统中国哲学文化中，把气说成是一切物质之根本。大到乎完全受客观事物象形的制约。这时艺术的审美活动囿于对象形大山莽原、江河湖海；小到一沙一石、一草一木，以及看不见、的框架之内，“依葫芦画瓢”，或见于“儿童临”。随着对客观摸不到的最小的细微的流动物质，都是由气的凝固而成的。气又世界自然万物认识的逐步深入，人的自我意识开始了一次次地觉从形态上分几种，即有形有象的固体之气，而无形无象的充塞于醒。这种觉醒最早散见在先秦时期诸子典籍中。

        广袤浩瀚宇宙空间的谓无形之气，而有形之气、无形之气统称为孔子日："尽美矣，又尽善也。”“尽美矣，未尽善也。”自然之气、宇宙之气。这就是我华夏民族对于宇宙探索是建立在“唯诗三百言，一言一蔽之曰“思无邪。”子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”子曰：“大哉，尧之为君也，巍巍乎!唯天为大，气论”的哲学思辨的基础上展开的。太极之说是古代《易传》创维尧则之，荡荡乎，其有成功也。"孟子曰：“我善养吾浩然之气”“充立的学说。《易传》认为，太极为阴阳未分之气，即气分阴阳。《易传》实而又光辉之谓大，大而代之之谓圣，圣而不可知之之谓神"等等。

        中的乾为阳气，即天；坤为阴气，即地。阴阳两交即化生万物万象。综上所述，先秦时期我古代圣贤诸子对于自然万物认识是人之后汉的何氏云：“元者气也，无形以起，有形以分，造起天地之为仁，对自然万物是以一种直觉审美的思维方式生发出来的人生感始也。"郑玄认为：“阴阳之气为宇宙自然之根本。"郑氏云：“极悟。就是说，上述感悟通过天、地、文，即天文、地文、人文共通中之道，淳和未分之气也。”所谓淳和未分之气就是“浑然之气，的，反复体察的长期的哲学思辨所生发出来的自我审美体验。我们而浑然之气含阴而抱阳，有形又无形就是所谓的天地之气也。”说这种直觉的审美体验就是觉悟的审美体验，就是已经附加人的主何谓韵?前面我们简要地分析了气韵生动的气。现在我们再观感受的审美体验，就是人的主体意识觉醒的一种表现。来探究气韵生动的韵。何谓韵?用现代语言来讲我认为：泛指人应该说我华夏民族自我意识的大大觉醒是在魏晋南北朝时或自然万物的动人的姿态；或某种耐人寻味的精神状态；或者说期。散见于这个时期的大量的诗词歌赋、散文、文论、文学及至对于某种美好事物总的一种品评标准。韵者，我认为它既是形象绘画艺术等方面的评论就是已证明了这一点。但是当我们细细品思维的最高境界，又是艺术思维的最高境界。韵，又是在中国艺读魏晋南北朝时期大量的带有审美意义的文论之后会发现：由汉术哲学方面属于审美范畴的，因此韵的本身就具有艺术的味道了。末后承传下来的关于对人的道德、学问、操守、气节等方面的评因此韵必然与各种艺术形式有着有机的联系。包括诗、词、歌舞、价开始转向了对人的气质、品格、才情、神韵等方面的品评。又音乐、散文、书画等形与神之间的关系。在这里我们首先要探讨由于当时玄学的推波助澜，于是乎讲求超尘脱俗，风度雅韵，逸的是以韵为主要代表的审美的进程中是如何强化和逐步觉醒的。气飘然，淡泊玄远的人生观成为了当时文人士大夫阶层品格完善总揽上述这一切之韵，在中国艺术创作中统称为：骨气、骨韵、的最高标准。就是由对人的外在形象行为的审美标准开始转向了神气、神韵、风韵、雅韵等等。这一切其艺术作品才具备了气韵生动。对人的内在思想精神以及神态神韵，即人的精神状态的审美品评。

        如世说新语中："王右军道谢万石在林泽中，为自遒上，叹品评标准中牢牢扎下了根，并逐渐渗透到诗词、歌赋、音乐、戏剧、气韵生动，这个中国艺术精神的第一标准，遂在我中国艺术林公器朗神俊”，如王戎云：“大尉王衍神姿高彻”，陶侃见到庾亮的“风姿神貌”等。这就是风气、风韵、风姿、神朗、神姿、书法等各个文化艺术领域中去，并成为千古不变的艺术批评标准。

        神韵等等皆成为当时对人物品评的审美最高标准。

        综上所述，我华夏祖先们认为：大千世界皆有气而生成，即东晋的顾恺之是首先把对人物的品评引入了对绘画审美的评万物皆有气而生，皆有气散而终。就这样在关于气的学说指导下，论上来，顾恺之在论画中这样写道：“四体妍蚩，本无关于妙处；气的概念成为了我们华夏民族用来解释一切自然现象的根源。而传神写照，正在阿堵中。”“以形写神而空其实对，筌生之用乖，韵呢，是从气的内外在的集中表现形式。就是：有气则有韵，无传神之趋失。”"一象之明珠，不若悟对之通神也。"等等。

        气则无韵。而气韵生动通常是指气的运行的最佳状态。就这样，谢赫的“六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物气韵生动就成了我中华文化的一大基因特色。由气的概念到灌输象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移慕写是也。"到文化中韵的概念，到谢赫关于绘画中“六法”的提出，中国艺谢赫的“六法”把气韵生动和骨法用笔列为一法和二法，把其他术最终摸索出了它的最高批评标准——气韵生动。