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       赵志浩，1988年出生于河南省镇平县一个翡翠雕刻世家，父辈在镇平城关玉器厂从业数十年，在家庭的艺术氛围潜移默化的影响下自幼就对雕刻产生了浓厚的兴趣，毕业后走向翡翠设计与雕刻的道路 。

2005年--2008年，在河南省镇平县工艺美术学院学习绘画、与设计；

2008年—2010年在广东省四会市翡翠天工玉器厂，师从张富波拜师学艺；

2010年--2015年在广州揭阳、扬州等地学习各类设计雕刻技能；

2016年—2019年在四会市珠宝玉石首饰行业协会担任常务理事；

2016年考取中国一级/高级工艺品雕刻师；

2010年在四会市创办《玺奇玉器工作室》至今；

2020年获得中国轻工珠宝玉石鉴定师资格；

       创作题材丰富，集写实与夸张的手法，结合翡翠原料的特性，各类的雕刻派系，扬长避短，形成自己包含秀美，气势磅大的表现方式。

1.关于翡翠中大型摆件的设计理念

       翡翠摆件花样多、题材好，是百姓心中的百变翡翠。目前大型的翡翠摆件大致有人物(以观音、罗汉等为主)、山水(以山水雕刻加人物为主)、花鸟和动物等吉祥寓意的题材，总体的设计与雕刻水准在近些年有了很大的提高，不仅增加了作品的价值和“含金量”,同时也使作品更具鉴赏价值和收藏价值。

2.整体格局要好

       摆件都是体量较大的器物，大的器物则要讲究布局，即一件作品的设计、雕刻的走势与结构。

       人物题材要看五官、身段是否匀称、比例是否融洽得当，形态是否符合历史或现代大众的审美。比如佛类，多为头大脸圆肚子凸，整  体以肥大为美，此为福相，可站可坐可卧，若作品格局没有福相则为败笔之作。

       花鸟类题材则看相关元素是否搭配自然。比如牡丹体现的是雍容华贵、国色天香之容姿，而梅花则是娇俏不屈，体现的是一股凌寒独自放傲骨精神。

       现代中大型翡翠摆件的设计和构思，融入了木雕、陶瓷等方面的设计理念，甚至包含了对中国画的理解，讲究开合，聚散，点面，稀疏，粗细等多个方面的对比，对原石的问题处理，包含避裂，色彩应用，原料的石质运用等等，注意了多个方面，才能把一件翡翠的原石的魅力完全展示出来。

3.局部雕刻精细

       所谓事无具细，一件好的翡翠摆件作品，也必是有格局有细节的。细节多体现在雕工方面，层次是否分明，线条是否平滑多姿，纹理处理是否清晰等等。

       同时也体现在设计方面，好的设计必是把整块料子的种、水、色充分利用，同时去脏去瑕，大到整体色彩形象的体现，小到每一点颜色的俏色利用。

       这样的作品才会越看越有神韵，越赏越有品味。

4.主题鲜明，生动形象

       上面讲的格局是作品的布局讲究，主题则是指作品传达的思想。俗话说“玉必有工，工必有意，意必吉祥”,意即作品的寓意，鲜明的主题能告诉并带引观众去欣赏它，感受它体现的意境，感受它表达的情感。

       因为摆件跟一般的小件宝贝不同，它是摆着来看的，不是戴在身上的，多为远观而非近窥，所以格局与主题寓意是非常重要的。当然，因为是雕刻作品，所以雕工也是非常考究。

       一个翡翠摆件颜色是基础，在此基础上，新颖巧妙的设计、完美的格局、鲜明的寓意与精湛的雕刻技艺相结合，那么这个作品才能一眼夺目、神韵无穷。