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学习与培训情况：

2015.6-2016.5，泉州工艺美术职业学院，青瓷行业从业人员陶瓷雕塑技艺提升研修班。

2016.5.17-5.20，浙江省民间文艺家协会，“映山红”讲堂民间工艺创新人才培训班。

2016.9.25-11.7，同济大学设计创意学院，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划培训班。

2016.12.7-12.11，浙江省民间文艺家，浙江省民间文艺家协会映山红讲堂第二期“设计与工艺”培训班。

2017.9.12-9.16，丽水泰诺安全技术服务中心，安全生产知识和管理能力培训。

2018.12.2-9,参加中国民间文艺家协会举办的“中国陶瓷艺术中青年传承人高级研修班”。

2019.11.24-27，参加在东阳市举办的“民间传统手工艺与当代生活”2019年浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”（民间工艺美术类）培训班。

2019.10.25-10.27 参加浙江省文联直属文艺家协会会员学习习近平新时代中国特色社会社会主义思想培训班（第十期）。

教育经历：

2013.2-2016.1  景德镇陶瓷学院 艺术设计本科毕业 。

2009.2-2012.1  景德镇陶瓷学院  艺术设计专科毕业。

工作经历：

1994.1-2006.5龙泉市艺华瓷厂--青瓷设计制作--厂长。

2006.6—至今，龙泉市建春青瓷厂--青瓷设计制作--厂长。

部份获奖情况：

2010.03 “葡藤树下”获2010年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；

2010.03 “清泉”获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“工艺杯”金奖；

2010.05 “青粉佳人”获2010年工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；

2010.05 “春色满园”获2010年工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；

2013.04 “初雪之恋”获第三届中国·浙江工艺美术精品博览会“明清居杯”金奖；

2014.01 “青瓷-思绪”获第十五届中国工艺美术大师作品“中国原创百花杯”金奖；

2014.04 “回纹尊”获第四届中国浙江工艺美术精品博览会“中信杯”金奖；

2014.04 “哥窑大碗”获第四届中国浙江工艺美术精品博览会“中信杯”金奖；

2014.12 “空谷佳人”获“2015年迎新春江西工艺美术优秀作品展”金奖；

2015.06 “西塘印象”获第五届“大地奖”陶瓷作品评比金奖；

2015.11 “绽放”获浙江省第四届青瓷创新评比金奖；

2016.04 “冬雪”获第六届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖；

2017.04 “初春杏花”获第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖；

2018.11 “仰莲座”获第十一届中国陶瓷艺术大展金奖；

2018.12 “莲意罐”获龙泉青瓷和合文化艺术创意设计大赛一等奖；

部份收藏情况：

2010.04 “龙泉弦纹粉青釉盖罐”被浙江省博物馆永久收藏；

2010.04 “龙泉粉青釉镂空作品‘幻想’”被浙江省博物馆永久收藏；

2011.06 “海天一色”被江西工艺美术馆永久收藏；

2011.08 “春意”被杭州工艺美术博物馆永久收藏；

2011.09 “宋韵记忆”被上海市浦东新区南汇博物馆收藏；

2012.02 “粉青脸谱瓶”被首都博物馆永久珍藏；

2014.12 “空谷佳人”被江西工艺美术馆永久收藏；

2015.04 “和气致祥盖罐”被浙江省博物馆永久收藏；

2016.04 “冬去春来”被浙江省博物馆永久收藏；

2016.06 “铁胎月黄斗笠碗”被长春国际陶瓷艺术馆永久收藏；

2017.06 “初春杏花”被浙江省博物馆永久收藏；

2019.10 “支钉烧官窑八方盘”被景德镇陶瓷大学博物馆收藏；

部份发明情况：

2016.02 《宋官月白哥窑釉料、宋官月白哥窑瓷器及其制备方法》获发明专利；

2017.02 《一种隔热青瓷杯及其制作工艺》获发明专利；

       记得诗经中曾有一句名句，是我颇为喜欢的，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”出自诗经《诗经.卫风.淇奥》，这句诗的意思是:君子的自我修养就像加工骨器，切了还要磋；就象加工玉器，琢了还得磨！这也许就是我对艺术的感悟和执着吧。

       匠心传承。我出生在青瓷小镇上垟，自小就在青瓷窑厂里长大，爷爷、奶奶、父亲都曾是国营瓷厂职工，17岁那年我正式开始从事青瓷行业，跟随亲戚制作青瓷作品。当时青瓷制作工艺沿袭国营瓷厂，唯作为龙泉青瓷四大独特技艺之一的青釉配制这一环节，仍需大量人力试验来支持创新。开始接触青瓷后，我进瓷厂后就对配釉产生了浓厚兴趣，虽然看过很多传统意义上的艺术品，我总想创新，做出一些不一样的东西。

       工匠小试。上个世纪九十年代末，随着国营瓷厂改制，私营瓷厂如雨后春笋般出现，我也在那时独立办起瓷厂。事物总是矛盾的，制作与创作，是摆在青瓷艺人面前的两面选择。一方面是温饱和增收，另一面则是内心对艺术的追求。我想做自己，渐渐地，他走出了一条属于自己的发展之路，开始被越来越多的业内人士所认可。这些年我在作品的创作、产品的定位、市场的拓展等方面，都有了更多的先发优势和清晰的发展方向，其中就有“宋官月白哥窑釉料、宋官月白哥窑瓷器及其制备方法”，这项前后耗时数年，实验上百次的发明，终在五年前稳定下来，并获得国家发明专利。也是我颇为得意之处。

       工匠精神。“历代青瓷艺人都有这种精神，他们不怕失败，追求精品，因为在创作之初，心中就有一个完美的器型形象，它就该是这个样子。”

       虽然市场里摸爬滚打多年，我的内心依然执著的一颗匠心，还是希望每个收藏我的作品的人，都喜欢我的个人的印记，都认同我的的创作理念。从艺20多年来，我一直将传承与发扬龙泉青瓷作为我的毕生目标，不敢懈怠。虽现在小有成绩，但是20年来的创作之路，并不像所获得的那些荣誉与奖项一般光鲜亮丽，这一路走来，我也曾混沌过、迷茫过。可是，在混沌、迷茫的同时，我从没放弃过自己的追求。为了创作出更好的青瓷作品，我每年不定期地赴全国各地进行实地考察，探索博大精深的中华文化之根，寻觅地方文化精髓，在中国传统文化、地方文化中寻求着、摸索着我的创作灵感。印象最深的一次，去年七月份在省协会的组织引领之下，我们一行人赴河南洛阳、开封等地进行为期一周的考察，这一路走来，我看着、感受着、学着，这种学有来自古人的教诲，也有来自同行的切磋，给我后期的创作带来了很多的灵感。可见，这与同行的切磋学习也是创作过程中不可缺少的一部分，所谓：“三人行，必有我师焉”！

       现在，国家对非物质文化遗产更为注重，在国家相关部门与政策的指引与辅助之下，我们这些手工艺者集体学习、切磋的机会也越来越多了，这为我们的创作提供了越来越多的好的机会，让大家一起发现了灵感、创作出了灵感。未来我将把握好这些机会，更加认真、努力对待每一次挑战！

吴建春：工匠精神的传承

       吴建春先生于1994年开始从事青瓷设计与制作，至今已20年有余，曾先后赴景德镇陶瓷学院、中国美院、浙江师范大学、浙江农林大学、同济大学等高等院校进修学习，现为高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、浙江省151人才，浙江省工艺美术优秀人才、龙泉青瓷丽水市级非遗传承人，丽水市首席技师等诸多称谓。

       是什么吸引了我的眼球？我与吴建春先生的相识可追溯到数年前我与朋友的一次龙泉之旅。在青瓷展厅的一扇玻璃橱窗前，陈列着的一排极具特色的青瓷作品，把我们吸引住了，就这样，我们便在稀里糊涂中闯入了吴建春先生的工作室。这里，几乎就是一个“瓷海”，满满的都是瓷制品，琳琅满目，让我们都看花了眼睛。每一件作品都是那么的有韵味，仿佛多看几眼，就有种想把它带回家的感觉。而吴先生则坐在窗边，正细细研磨着他的新作品。

       再后来熟悉了，也经常会一起喝茶，在与他的交谈过程中，我了解到，因为他父亲的缘故，他自小受青瓷艺术的熏陶，十八岁赴景德镇陶瓷学院学习深造，二十出头便创办了属于自己的工作室。

       他把历史浸透在的作品里面中。瓷器月白釉满身，“开片”纹理自然华丽，仿佛放在那里便灼灼生辉，莹光如玉光华无限，白釉洁白无瑕加上繁复的纹理，触手可及的细腻质感让人忍不住想细细把玩，是瓷中之珍中珍品，但可惜是此工艺手法失传已久。2017年，吴建春先生找了许多资料，深入研究，自主研发的月白官窑釉及月白官窑青瓷的制作方法，较好的还原了南宋官窑的月白釉，并获得国家发明专利。厚积薄发，他早已将自己内敛而豁达的气质完整地融入到自己的作品当中，让他所研究古青瓷工艺大放异彩，在龙泉当地独树一帜。

       他把创新展示在瓷器上。瓷之美，重釉色、重器形，贵在简洁。瓷人之贵，在低调，在豁达，在对青瓷文化的复兴与传承。而他的作品在继承传统工艺的基础上，也是在不断创新着，其产品造型极为简洁，线条明快流畅，胎薄釉厚，釉面质感细腻如玉，极为大气。薄胎厚釉的效果是因他在制作过程中，釉层进行了多次施釉的结果，这种工艺效果烧制难度较大，即便是不懂瓷器的人，也能领悟到一种如玉似冰的自然美感。不仅如此，有很多人在着重在青瓷器型上下功夫，吴建春的作品，你却能在瓷器的工艺上感知他的创新和不同。

       他的作品飞花踏雪龙耳瓶，虽然用的是古代双耳瓶的器型，作品运用梅子青釉温润的色泽为基础，外在运用新的工艺纹理，借用国画中留白的处理特点来展示雪融之效，更是在传统工艺基础上对青瓷作品的再一次创新。

       近年来他还创作了许多作品他的作品《西塘印象》、《青瓷-思绪》、《初雪之恋》、《春色满园》等十余项作品曾先后获业界多类金奖，《海天一色》、《虞美人》、《粉青脸谱瓶》、《春意》、《秋韵》等二十余件作品被各大博物馆收藏。

       艺术之路无止尽。一代瓷人就有一代瓷人的使命，只有不断突破，才能让青瓷展现他应有的魅力。就如同在古典与现代的穿梭，宁静与聚光灯的交织，在瓯江河畔的凝足，即是低沉的柔美，但在最柔美深处却透着异样的光芒。追求艺术、追求知识的脚步却从未停歇过，为了创作出更好的青瓷作品，具备更高更强的理论文化水平，在创作实践之余，他也会不定期去参加短期的理论培训活动，聆听业界高端人才的指导与建议。与此同时，他也会每年不定期地赴全国各地进行实地考察，探索博大精深的中华文化之根，寻觅地方文化精髓，在中国传统文化、地方文化中寻求着、摸索着他的创作灵感。

      青瓷是有生命的，是有灵性的，是每个作者赋予了它灵魂和品性，因而历经沧桑也能焕发荣光；好的瓷器更是有灵性的，任随时代变迁、审美变化，依旧精致清雅而不繁缛，温润如玉却不失质坚，形神皆韵烁古耀今！

       有些东西室等着你去感悟的，有些东西是等着你去发掘的，还有一些东西是等你去追寻的。当历史的年轮划过千百载岁月，时光流逝，留存下来的每一时代的代表作品都真实记录下了当时人们的习俗、时尚、情感和对美好事物的追求和向往，是珍贵的历史资料和宝贵的文化遗产，就像现在我们赋予它每一种爱恋一样，延续到未来的某一天。