留言

       1984年拜北派“天顺昌”第十二代传人梁荔叶为师，在开封大相国寺学习塑造五百罗汉彩塑和在少林寺修复古代佛像，学徒期间师父要求必须背会经书，读佛学并皈依佛门受菩萨戒。然后才开始教学画佛像花鸟人物线描等，传统绘画知识，师父只要求画白描线描，不让画素描，学徒期间是先从打下手做起，师父让在不断的观察和领悟中打下对古代雕塑技巧的认知，在观察一段时间后，我们才开始自己做一些小雕塑，让师父指点，在几年的观察和学习中我们扎实、全方位的学到了中国古代传下来的审美和技巧技法，使我在以后的佛塑彩塑工作和创作精品雕塑作品中发挥了很大的作用。 

        北派传统雕塑的特点是简约、飘逸、生动，气势上力拔河山，更像艺术品。衣纹处理厚重而灵巧，更多塑造的是雕塑以外的灵魂和神韵，师父讲过“北派雕塑粗犷，南方雕塑讲究细腻，藏传佛像注重规矩”。传统北派雕塑注重“压光”这个重要环节，匠人利用自制的十几种不同形状的柏木马蹄刀工具。在塑型完成后进行捊、压、顺、裹、掏等各种技法，把面部和衣纹压实“而不是压光”，使衣纹的线条顺畅、平整、有虚实空间感，每个细节和整体富有生命力，像中国书法一样饱满、生动、灵巧有诗意。没有经过传统雕塑的基础训练，所作雕塑只要形式美而缺失古代传统雕塑整体流畅、线条美的意境。古代各门派都有在塑造佛像上有自己独特的处理技法。我师父梁荔叶北派十二代传人、从明代佛造像传至今日，我们所学所用和古代雕塑如出一辙，我们继承和发扬了古代造像的理念和精神为中国传统文化在传承的道路上打下了坚实的基础。

2014年为中央美术学院编写传统彩塑教材，填补了中国传统彩塑只有师传、口授、心传，没有教课书的短板。

       从艺三十余载，最大的感悟是学习中国传统彩塑一定要有扎实的基本功和童子功，对中国博大精深文化审美的全面理解，中国的古人是有高度智慧的文化精神都是世界领先的，可惜我们这一代人了解太少，我们国家的精髓只是成为一个谈资，变的陌生，西方雕塑也有传承，中国传统雕塑也有传承法门。我们大学的教学方法是从造型入手。大家都为能短时间就能完成一个人物造型而自喜，我跟师父学习六年多时间没有完整做过一件雕塑，一直学习基础。出师后，做一些大型雕塑，只要按照曾经教诲，按部就班，就能随手就来。像中国功夫一样，从小练功，有了扎实的功底后面做什么招式都能游刃有余。要想传承中国古代优秀的彩塑线条文化，我们必须要有正确的学习方法，才能代代相传。实现中国伟大的文艺复兴梦。