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        邹展，1978年生于景德镇，江西省高级工艺美术师，国家一级技师，景德镇市非物质文化遗产代表性传承人，南昌理工大学客座教授，中国陶瓷工业协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美协会员,景德镇市传统粉彩瓷研究院院士，青年陶瓷美术家。自幼喜爱绘画，从事陶瓷美术创作以来，曾得益于张育贤、乐穹多位老师的悉心指导。邹展作品以釉上花鸟、人物见长，广泛吸取写意画的笔墨韵味，运笔潇洒自如，构图简洁空灵，颇得中国画的笔情墨趣。他的勤思好学滋养了他对陶瓷艺术的理解和感悟，作品中体现了对美好生活的向往。作品具有较高的艺术价值和收藏价值，深受知名人士的喜爱并收藏。

        邹展的陶艺之路，区别于出身陶瓷世家的艺术家，家里并无人从事陶瓷行业，所以邹展的学习陶瓷之路走的异常艰辛，绘画前期在无师傅点拨无人鞭策的情况下刻苦自学，作画工具往往都是看人家买什么自己便买什么，即便在如此艰苦的艺术创造氛围中，他当时的绘画功力在班上都是首屈一指的。
 

        从景德镇陶瓷大学毕业后，邹展画了十年的工笔花鸟，精炼技艺之余他思索着去突破自己，让绘画既能满足自己的要求又能满足市场的需要，在绘画陶瓷的过程中邹展结识了乐穹老师，在乐穹老师的点拨和指导下，他无所不究，不通不止，他的高仕图的画风与老师似而不同，外显张扬，内生宽和，在剑拔弩张的气势里，隐寓安逸柔秀的内质，所谓风格独具即是此功。

        邹展结合自身情况和市场需求，经过长久积累和摸索后，创作方向偏兼工带写，工兼写有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，他在写意的基础上施重彩，每一个作品他都尽量做到见笔、见墨、见色、见线、见面将古代高仕人物画上了属于自己的艺术符号。 

        一个艺术家不断挑战自我、永远寻找适合自己的艺术形式本无可厚非，然朝秦暮楚、疲于追风，则应学习陶瓷技艺之大忌。邹展特意强调了作品的创作过程不能急，心态需平和，创作的东西既要在市场生存下去，又不能根据市场需求去盲目跟风，要坚持自己的想法并长期坚持下去，而这必定是一条孤独且长久的路。

        邹展最喜欢的朝代是宋代，五千年中华文明史里，宋代不仅是一个朝代的名称，而且也演变成了艺术史中一个独特的美学符号。宋代的美学是要求质感的单纯，越高级的东西表达形式越简单。对邹展影响最深的也是宋代，他的作品删繁就简颜色越做越素，在吸取宋代山水人物特长的同时融合了现代人物的美感。

        邹展每每执笔创作，首要考虑艺术的雅俗共赏，不炫弄技法，力显艺术本真的心态执笔洒墨。作品立意往往关乎人事，他紧紧抓住山水与人们生活遭际、思想情感的某种联系而加以强化的表现。他的作品强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。邹展希望欣赏他作品的人，能在心平气和的时候坐下来慢慢的欣赏，不需要第一眼就让你觉得惊艳，因为很多东西必须在生命不同阶段去领悟。越朴素的艺术品越耐看，一千年都不腻。

2011年，作品《暖艳红香》荣获2011“金凤凰”（青岛赛区）银奖；

2011年，作品《醉花》瓷板获得第二届“中国移动通信杯”中国景德镇礼品陶瓷设计大赛实物类优秀奖；

2012年，作品《艳冠天下唯牡丹》荣获江西省工艺美术大赛中“金奖”；

2012年，作品《醉荷》荣获中国收藏2012年十大艺术陶瓷评选提名奖（铜奖）；

2013年，作品《富贵图》杯江西省博物馆收藏；

2013年，作品《佳人心思谁人知》150件瓶被江西工艺美术馆收藏；

2013年，作品《醉荷》在“景德镇陶瓷艺术100实力榜”评选活动中荣获“评委会藏家组特别推荐奖。”；

2014年，作品《仁者长寿》荣获“侨艺杯”民俗风陶瓷创意艺术精品大奖赛“银奖”；

2014年，作品《佳人心思谁人知》荣获迎新年江西工艺美术优秀作品展“铜奖”；

2016年，作品《仙山放鹤图》3.6瓷板在第六届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获“金奖”；
2019年作品《达摩东渡》瓷板荣获中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛二等奖。

       在文化潜移默化中提高自身的艺术修养需要花费一生的时间，随着年龄慢慢增长，他觉得时间也愈发珍贵，对于艺术的求知欲比任何时侯都强烈。邹展说景德镇1000多年的窑火，保存下来的工序有72道之多，要学习的实在太多太多，他将在陶瓷文化中不断前行，奉献着自己的光和热。用专业精神和激情谱写着艺术人生的最美乐章。