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       出生于景德镇的吴鹏昊，从小受到陶瓷文化的熏陶，因为父亲是在瓷厂中工作，可以说吴鹏昊是在瓷土中摸爬滚打长大，对陶瓷也产生一种特殊的感情，儿时陶瓷、瓷土、各种材料是一种玩物，现在是不断追求探索的事业。

       对于陶瓷的理解吴鹏昊也有自己的想法，他是骨子里相对传统但是又有些另类的青年艺术家，在景德镇陶瓷大学毕业之后便一直在从事陶瓷创作，而比较中意瓷上山水的创作，在对于山水画的理解，他曾说，“山水画可以说是中国绘画史上的一笔浓墨，萌芽于魏晋，发展与隋唐，在宋代达到巅峰，我对于山水的痴爱，不是突然的想法，而是慢慢被它悠长深远的魅力所吸引。”

       他从求学时开始临摹宋代山水，宋代山水画强调师法自然，以写实风格为主，是画家游览大山名川，反复的观察和体会，重理法、重志趣、重人文精神。最重要的是宋代山水重理法，对于山水画起步的基础作用非常大，这也在他在后面各种得心应手的创作有所体现。而后吴鹏昊也进行了各种尝试，学习过元代四大家，如黄公望等，学习过明代的浙派、吴门画派等，清代四王等。

       “在十多年对山水画的学习和研究中，临摹古画学习了很多，受益匪浅，从宋代山水画中我学到了绘画理法的重要，养成一丝不苟的严谨态度，元代画家多寄情于山水，在画中寄寓自己的情感是非常重要的，作品就是艺术家的语言，是艺术家表达想法的一种特殊语言，好的作品是要能在读者面前展示时，与读者产生一种心的共鸣，能在特定场合不带有功利性的共鸣。”吴鹏昊给人一种内心非常平和的感觉，对自己在山水画方面的学习经验毫不保留。

       “山水画的所画的不只是山水，还必须是有品位的山水，有品位的意思是指，作品能让‘尘俗之人’在人情世故之余，可以对画入梦的悠然之境。”吴鹏昊继续提出，“何以定义呢？用今人的浅白话讲就是‘治愈系’，文雅一点用陶渊明的说法来讲，大概就是‘仿佛若有光’。”

作品《溪山畔秋风》被江西省博物馆收藏；

作品《松瀑图》被景德镇美术馆收藏；

作品《长征魂 中国梦》2021年被鹰潭美术馆收藏；

作品《远看山有色》2021年被中国陶瓷博物馆收藏；

作品《金洒高原》捐赠给景德镇慈善总会；

作品《湖光山色》在抗击新冠肺炎疫情“献爱心——陶瓷艺术作品捐赠”活动中捐赠给江西省慈善总会；

2020年“助力99公益日 共创全国文明城”活动中捐赠作品《云深不知处》；

作品《高士图》获国家外观设计专利；

作品《乡居》获2010年江西省工艺美术大奖赛 银奖；

作品《千里江山》获2013江西省高技能杯金奖；

作品《山高水长》获2013年全国旅游陶瓷创意设计大赛 优秀奖；

作品《山高水长》瓷板获2013年江西省工艺美术“国瓷杯”陶瓷精品大奖赛 金奖；

作品《云海松涛》获“首届中国海峡生活艺术品博览会”中青年艺术家创意作品大赛 银奖；

作品《清泉石上流》获2015年景德镇首届陶瓷手工艺原创作品大赛 优秀奖；

荣获2017年度“全市优秀师徒称号”；

荣获2017年景德镇市首届大学生禁毒艺术作品大赛“优秀指导老师奖”；

在2018年“众创吉尼斯 对话全世界”大型主题活动中成功创下“千名陶艺家手绘花瓶”吉尼斯世界纪录；

作品《长征魂 中国梦》在2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛中荣获“传承创新”奖；

作品《新时代红色长卷》获2020年度江西文化艺术基金；

论文《青花山水创作的审美情趣》2021年第3期在《陶瓷研究》期刊发表；

论文《颜色釉和粉彩装饰比较研究》2013年1月在《陶瓷研究》期刊发表；

论文《浅谈中国山水画的透视法则》2012年第5期在《景德镇陶瓷》期刊发表；

参与市级课题研究《结晶釉与釉上粉彩综合装饰陶瓷研究》、《传统粉彩点彩技法工艺研究》、《陶瓷颜色釉与釉上粉彩综合装饰方法研究》

       吴鹏昊的山水作品与别人的山水不同之处在于，他的山水呈现的形式相对当代，而并不是我们通常所见到的山水，具有架空的美，即指可以是来源于古典山水的任何一个地方，我们都没有见过的山水。他采用古人眼中的山水模式，和传统山水的表现手法，进而融入自己的想法，这种想法包含对于自然的观察，书籍的大量阅读，基本审美，构图的概念，以及周边的生活环境，所以，你看到的他的山水，在古典的韵味中都会有一些很有当代的设计环节，比如当代的房屋，建筑桥梁之类，因此这种场景似乎就在你家门前，让人们很容易产生一种代入感，是一种符合大众审美，可以产生共鸣的山水形式。