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       刘金明，1979年出生于江西省鄱阳县。在能工巧匠如浩瀚星辰的中国瓷都景德镇，刘金明摸爬滚打，不断学习探索。

       早期，刘金明用了13年从事传统青花，釉下五彩，综合装饰，新彩等等，狠下功夫把景德镇的传统陶瓷手工艺浸溢了个透。刘金明对艺术的追求有独到的见解，重在真情实感的融入、审美情趣的表现，所以他创作的作品都活灵活现、具有较强的视觉效果。后来，他开始尝试高温颜色釉，这个完全不同于青花及其它的瓷画种类，开启了刘金明全新的创作方向。在寻求自己风格的过程中，他先跟随老师一起从西藏、敦煌、内蒙等地寻找灵感，他把颜色釉作品异于传统釉上釉下，呈现他自己的色彩和内容的表达，依此创作的佛教题材作品《双休》被北京天坛博物馆收藏。

        艺术的世界是多彩而梦幻的。景德镇瓷都的瓷板画艺术，包容了整个自然的色彩，表现在瓷板上的一笔一划里，蕴涵着艺术家无尽的情思和心血。而高温颜色釉绘画更是一个非常具有挑战性的画种，瓷板画烧制前后的效果变化非常大，景德镇有个名言叫“入窑一色出窑千彩”，这就是形容高温颜色釉的特别之处，它是一个不可控的艺术创作，每幅作品都是独一无二的，成瓷率非常低，能得到一件艺术家满意的作品就更少了。刘金明作为职业画家 国家一级技师、江西省工艺美术学会会员，在高温颜色釉绘画上，他形成了自己独特的风格，特别是他以锦鲤为题材创作的高温颜色釉作品，有着浓重的个人色彩与语言表达力，从而创作出一系列较有个性的传世精品。
       刘金明早期的颜色釉瓷板画以佛教题材作品为主，之后转向创作灵动及喜庆的锦鲤题材。

       虽同为高温颜色釉呈现画面，但佛教题材和现在的锦鲤题材大不相同。 刘金明在对瓷板画材料、内容不断的探索中，敢于挑战，进行传统与当代相结合的探索，尤其是对锦鲤的创作，更是呕心沥血，追求有所创新，以达到形神兼备，气韵生动，令人回味无穷的效果。

       他在一次应友之邀浅尝表现锦鲤之美的创作中，意外发现了颜色釉的表现张力在表达锦鲤鲜艳色泽和水的深沉方面有着极大的空间，于是他开始把锦鲤的艺术创作长期融入作品中。刘金明初期的想法很简单，一是高温颜色釉配合锦鲤产生的美让他心有所向，二是锦鲤本身也有很多文化、生活方面的元素值得表达。而誉有“游动的艺术”的锦鲤瓷板画也符合大众审美、心理的需求，这样一个没有铜臭商业气息的创作初衷，他也没想到却包含了一个大市场的需求。

       锦鲤作品看起来和油画相似，却不同于油画，“”她”是泥与火的艺术，“”她”有张力，是一种叫做瓷味的东西。刘金明有一幅画有三条锦鲤的瓷板画，画中的锦鲤闲憩，表底色银白如雪，脊部红色斑纹镶嵌，清晰水影晕开在汪洋蓝湖，锦鲤以跃出水面，活灵活现。锦鲤在刘金明的笔下淌游得恣意沉稳，这样一幅作品的呈现，离不开他对高温颜色釉的钻研与创新，因为陶瓷特有的材料属性，想要表现画面，高温颜色釉这种他熟悉的颜料就必须被框定在它该有的地方有限制的窑变，以往用惯的色料在新的作品中不再能发挥魅力，所以不论是颜料的搜集整理，创建色系，还是最终的烧成时的控制，都需要倾注极大的精力，坯面处理、绘画、烧制等诸多方面都会影响它的成形，这就使得他需要在从前积累的技法、感悟上不断奋进，不可控的许多因素，几经尝试终于变得较易拿捏，之前不满意的发色经过多次调整终于有了较好的呈现，这里的每一环、每一扣都是一件艺术作品背后我们应当读出的信息。除去美的传达，这也是艺术家作品的价值所在。

       刘金明在锦鲤瓷板画的创作上已经三个年头了。在宽厚的景德镇瓷都文化里，他的锦鲤瓷板画已经成为独树一帜的艺术，并已有了自己浓重的个人色彩与表达语言。他的作品《锦绣中华 • 一团和气》中，十余条锦鲤拥簇向心，有人嫌其中三条白底红纹的大鲤太“肥”，而不知“冠军鲤”就以这般体态为美，也有专业好锦鲤者质疑怎能把品类不同锦鲤鱼种混杂在一起，然而面对从生活起源到艺术二次创作后的这样一件优秀作品，我们能够理解艺术家在他的生活之上和艺术之中的艺术表达。