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林宁，福建厦门人。中级工艺美术师、非遗传承人。广州工艺美术大师。 历年来个人设计、雕刻的作品曾获工天奖，陆子冈等多项国家级、省级等奖项。作品多次获得省和国家级博物馆收藏。

2020年中国工艺美术协会＂金凤凰＂铜奖。

2021年第十二届中国＂子冈杯＂玉石雕刻品展金奖。

2022年玉雕作品《众志成城》被广东省工艺美术珍品馆收藏。

2022年十月玉雕作品＂秋趣＂被广东民间工艺博物馆收藏（国家一级博物馆）。

2023年在广州美术＂中国非物质文化遗产传承人研修培训计划＂广州美术学院玉雕研修班结业。

2024年北京＂天工奖＂铜奖＂。

2024中国轻工联合会，＂陆子冈杯＂金奖。

2025在中国国家非遗馆代表广州美院参加中国非遗展。

我深耕翡翠雕刻二十余载，擅长龙、麒麟等瑞兽及佛道人物，业内有“雕龙第一人”的美誉。我始终认为，好的玉雕是材料与工艺的完美结合，核心在于“材艺合一”。创作中，我特别看重对玉石天然种、水、色的理解，擅长俏色巧雕，让作品仿佛是从石头里自然生长出来的。

雕龙，重点是雕出它的“魂”。我深入研究宋代画家陈容（所翁）的泼墨云龙，也从故宫等古迹的龙形图腾中汲取灵感。用深浮雕和圆雕结合，塑造龙身扭转的强劲动势和肌肉张力，再用精细的阴刻、毛雕，刻画龙鳞和毛发的质感。刀下之龙，融合了传统气韵与现代审美，无论是腾云驾雾还是戏珠，都力求展现出那种生猛的力量感与皇家的威严。

佛像雕刻，贵在“造心”。我深入研究佛教文化，还和寺院僧人交流学习，取法唐宋佛像的慈悲神韵，以圆雕塑造佛的端庄气场，再用浅浮雕、线雕勾勒流动的衣袂和宁静的面容，通过刀法传递普度众生的慈悲。

道教人物雕刻，我尤重金元风范。走访各大道观，以山西永乐宫壁画、晋城玉皇庙二十八宿造像为宗，汲取其灵动衣纹与生动神态，尽显“道法自然”的逍遥。用圆雕立骨，灵动的线雕塑出飘逸的衣袍，面部刻画追求清奇古拙的“仙风道骨”，摒弃凡俗，捕捉仙人超然物外的神韵，这既是手艺，也是对道家哲学的体悟。

对于瑞兽和花鸟走兽，我讲究因材施艺，从《本草纲目》中汲取灵感。灵活运用高浮雕表现动物的立体感与力量感，高浮雕高低起伏大，立体效果极佳；以透雕展现花鸟枝叶的层次与空间感，透雕即镂空雕，玲珑剔透，让作品既有祥瑞之姿，又符合自然之理，气韵生动，充满灵性。

2014年 中国玉石雕刻“玉都杯”《轮回》获得铜奖；

2015年 中国玉石雕刻“玉都杯”《春回大地》获得银奖；

2016年 广东揭阳玉石雕刻“扬帆杯”《四海归一》获得银奖；

2018年 第十届上海“玉龙奖”《潜龙》获得银奖；

2018年 第十届上海“玉龙奖”《度母》获得最佳创意奖；

2018年 广东省第三届大明宫“琢越杯”暨“天工奖”《孟章》获得工艺奖；

科研论文：

1.《从赠与及寄托草约看福开森对中国艺术的贡献》，《美术研究》（CSSCI期刊）2011年第4期。

2.《华侨招待所与民国首都的美术记忆》，《美术研究》（CSSCI期刊）2013年第2期。

3.《堙没的星光：中国雕刻师协会第一届展览会》，《新美术》（CSSCI期刊）2014年第1期。

4.《孙中山铜像竞赛与中国雕刻学会的成立》，《光明日报》（理论版）2014年5月28日。

5.《武器与工具：战时东南木刻用品机构的经营与发展》，《鲁迅研究月刊》（CSSCI期刊）2015年第1期。

6.《战时浙江木刻研究社第一期木刻函授班的历史创举》，《鲁迅研究月刊》（CSSCI期刊）2016年第5期。

7.《韩中佛藏刻经与文化景观—以韩国陕川海印寺与中国南京金陵刻经处为中心》，《汉语教学与研究》（第16辑），首尔出版社，2015年12月。

8.《前五届全军美展的历史考察》，《解放军美术书法》2014年第4期。

主持或参与科研项目：

1.主持2015年国家社科基金艺术学项目“中国美术的现代转型与民族性：民国美展研究”（15BF070）。

2.主持2013年浙江省哲学社会科学规划课题“抗战时期浙江新兴木刻运动研究”（13NDJC148YB）。

3.参与韩国2016年度全球研究项目“韩国传统山寺与中国江南地区山寺文化景观研究”。

4.主持2007年度南京大学博士研究生科研创新基金项目（2007CW02）“佛教中国化过程中江 南佛教考古与艺术研究”（交叉学科合作）。

5.参与2008年度国家社科基金艺术学项目（08BF37）“中国古代雕塑风格演变研究”（项目主 持人南京大学美术研究院院长吴为山教授），主持子课题“中国罗汉雕塑研究”。

6.参与大型社科项目“中国佛教通史”（项目主持人南京大学哲学系赖永海教授），负责唐宋 之间佛教造像研究子课题。