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张春明

张春明,河南镇平人,生于1965年,玉雕师。擅长雕刻之作花鸟,炉瓶壶器皿的制作。1999年成立春明玉雕工作室,2003年将工作室从河南镇平搬迁至上海浦东。现为中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师。

  • 姓名
    张春明
  • 出生年月
    1965
  • 性别
  • 民族
  • 出生地
    河南省镇平县
  • 职业
    工艺美术师、玉雕师
  • 荣誉称号
    中国玉石雕刻大师、河南省玉雕大师、河南省工艺美术大师

从艺经历

张春明,河南镇平人,生于1965年。1986年高中毕业后从事玉石雕刻行业,90年小有成绩被县玉雕厂录用。擅长雕刻之作花鸟,炉瓶壶器皿的制作。1999年成立春明玉雕工作室,2003年将工作室从河南镇平搬迁至上海浦东。在制作手法上也不断改进,以河南的粗犷大气造型为基础,加上海派的精巧细琢为工艺高点,深度研究作品的整体美观。2004年获得“河南省玉石雕刻大师”荣誉称号,2008年获得“河南省工艺美术大师”荣誉称号,2008年获得“中国玉石雕刻大师”荣誉称号。

主要成果

喜鹊闹梅——2003年中国玉雕“天工奖”优秀作品奖
梅花玉壶—2003年中国玉雕“天工奖”优秀作品奖  
云龙瓶__2004年中国玉雕“天工奖”金奖。
狮钮衔环炉—2005年河南玉雕“陆子冈杯”银 奖
戏狮炉——2006年北京工美 “玉鼎杯”银奖
菊花壶——2006年中国玉雕“天工奖”优秀作品奖
鸭壶——2006年中国玉雕“天工奖”最佳工艺奖
辟邪平安——2006年中国玉雕 “天工奖”优秀作品奖
 瓜壶——2006年中国玉雕  “天工奖”优秀作品奖
瓶——2008年河南玉雕“陆子冈”金奖
提梁梅花壶——2008年河南玉雕“陆子冈杯”银奖
 玉碗——2008年河南玉雕“陆子冈杯”最佳工艺奖
三足炉——2008年河南玉雕“陆子冈杯”最佳工艺奖
提梁壶——2008年河南玉雕“陆子冈杯”优秀作品奖
凤尊——2008年河南玉雕“陆子冈杯”优秀作品奖
观音——2009年河南玉雕“陆子冈杯”金奖
宝月瓶——2009年河南玉雕“陆子冈杯”银奖
痕都斯坦壶——2009年中国玉雕“百花奖”金奖
松竹梅瓶——2009年中国玉雕“天工奖”铜奖
三友壶——2009年中国玉雕“天工奖”优秀作品奖
双耳瓶——2010年河南玉雕“陆子冈杯”优秀作品奖
事事如意三足香炉—2010年中国玉雕“神工奖”最佳工艺奖
宝月瓶——2011年河南玉雕“陆子冈杯”金奖
松鹤延年瓶——2011年河南玉雕“陆子冈杯”银奖
葫芦瓶——2012年上海玉雕 “神工奖”金奖
玉碗一组——2012年上海玉雕  “神功奖”铜奖
喜上眉梢瓶——2013年中国玉雕“天工奖”铜奖
绝世双骄瓶——2013年中国玉雕“神功奖”金奖
蒜头瓶——2013年上海玉雕“神功奖”金奖。

从艺感悟

经过多年的历练,慢慢成长为经验丰富、思维活跃、不拘泥于固定题材的玉雕师,尤其擅长和田玉器皿件和佛教人物的设计创作。一直从生活的点点滴滴中汲取创作源泉和灵感,呈现出浑然大气的风格。“做大件要有大胸怀,要有高超的艺术眼光和高超的功底,能让大家认为是传世的东西。”雕刻一定不能着急,很多作品都是“雕一雕、停一停、放一放”,为了追求整体美观度,很多时间得等到想出完善的设计思路再继续动手。大件玉器的雕琢,需要花上两三年时间甚至更久。国之重器,越是大件玉器越考验人的雕刻水平。我们做出来的作品,别人一看就能感受到这是大国工匠的水平,需要经得起时间的检验。“我现在50多岁了,从事玉雕行业30多年了。我一直在想,怎么能做出更好、更完善的作品。我们做雕刻、做艺术,不是给个人的,是给后人的,让他们过很多年后还能看到前人是多么聪明,看到我们代表了时代精品、艺术眼光和技术水平。”“现代的玉雕技术比古代更好,做出来的玉更无暇更精美,我们希望能够用最前沿的技艺来创造更好的玉雕作品,同时还能够传承祖先的智慧和文化的精髓。”

作品展示
作者授权发布,请勿盗仿

参考资料

张春明指尖上的中国:
为玉雕而生的“张大千”镇平县是河南省南阳市下辖县,也是“中国玉雕之乡”。1965年3月,张春明就出生在镇平县的一个小乡村,他的父亲、二叔、三叔都是玉雕手艺人。也许是家族氛围的熏陶,也许是天生的敏感,张春明从小就展现出非凡的灵性。“小时候特别喜欢观察,看看动物、看看植物,还喜欢动手做东西,比如泥巴人。”认识张春明的人是这样形容他的,“动手能力特别强,看过的东西都会做,像电脑扫描仪一样。”这时候的张春明,就特别喜欢旧家具这些“老物件儿”,常常自己花时间琢磨,他能发掘出这些“老物件儿”上特有的美和文化内涵。而这些爱好一定程度上促成了张春明与玉雕艺术的不解之缘。1986年高中毕业后,张春明开始自学绘画,并钻研玉石雕刻技艺。1990年,小有心得的张春明开始到镇平县城玉雕厂学习,跟着鲁明均大师学习花草和动物的雕刻技术,并且在学习花草期间,又和瓶素车间的纪景耀老师学习了瓶素,这年他才25岁。虽然拥有着惊人的天赋,但勤奋好学、刻苦踏实,是他给几位老师留下的更为深刻的印象。为研究雕刻技艺,“废寝忘食”是张春明习以为常的现象,他一谈起玉雕就眼神发亮:“我们做艺术的人,如果遇到设计不好的时候,就会吃不进饭、睡不好觉,一直思考这件事,到最终突破难点、画出图纸为止。”而在镇平玉雕厂的那段学习时光,可以说影响着张春明一生。除了世代相传的手艺,还有生存的智慧,以及流淌在血脉里的勤劳和坚守。他渐渐领悟到,学玉雕应该先学做人,在他手上,玉雕逐渐从一种技艺变成了一门艺术,而今又成了一脉文化的传承。从技术到艺术 从玉品到人品玉雕技艺突飞猛进的张春明,在钻研过程中萌生出了非常多的创新想法,2000年,他带着几个徒弟创办了自己的工作室。但工作室成立初期,张春明并不能立刻实践自己的创意,由于资金短缺、人手少、设备不全、玉料少等多重困难,他只能边雕刻自己的作品,边对外接收玉料加工业务。一块玉石在开采出来之后,需要经过复杂的加工,才能成为我们现在所看到的精美无比的玉雕艺术作品。而玉石的好坏判断、玉料的加工方式,都非常依赖玉雕手艺人的经验、技艺以及诚信。比如雕刻过程中,根据玉石原材料的纹理变化,我们会遇到不同的难题,而有些难题不能用现有的工具来解决,张春明就会自己创造出新工具来进行突破。举例通俗地说,玉瓶的雕刻一般需要在内部“掏出一个肚子”,为了保证作品完整度,玉雕手艺人通常选择从瓶口伸入工具进行作业。但讲究审美艺术的玉瓶口都很窄,掏薄瓶身的工具更要比瓶口还来得纤细,因此工作难度很大。这个问题存在了很多年,而张春明对着玉瓶思考了很久,他自行设计了好几版工具图纸。经历了一次又一次的尝试后,工具都没有达到预期效果。突然有一天,他灵光一闪,想到如果工具从瓶口进入之后可以自动膨胀,那不就解决了这个问题?这样的故事还有很多,他渐渐领悟到,学玉雕应该先学做人。而张春明正是由于为人讲信誉,勇于钻研又玉雕技术娴熟,能够将每一块材料都运用到极致,被同行所认可,渐渐名声远扬。在追求技艺提升的同时,张春明不忘审美的塑造。天生对美感有独特体会的他,喜欢博览群书,欣赏字画儿,逛逛故宫这些历史文化遗址,“无论是现代玉界还是古代的玉器,能做到什么程度我都要心中有数。等于有把尺子放在我面前,我把古代和现代的东西都融到我的心里了。”张春明认为,要想有突破,必须吸取前人的经验教训,发扬自己的优势。正因如此,他的审美风格自成一派,每个作品都要体现超人的思维。“我们不违背玉雕元素的情况下,经常有突破。”他觉得,玉雕已经不仅仅是技艺,而是一种艺术,付出了他的心血,“每件作品都像我的孩子一样,购料、设计、制作,每个过程我都不马虎,我们业界的朋友都在说,我们的东西是别人没办法复制的。”最初他们制作的都是白玉,有客人开始跟张春明交心:“你们这么好的工艺为什么只做白玉?不如做和田玉。”和田玉是最尊贵的玉种,也是非常有投资价值的玉品,如同高超的绘画水平需要配合最好的纸张笔墨,精湛的玉雕技艺也需要配合顶级的玉料,张春明开始专心钻研和田玉的雕刻。“我们用重金购买顶级玉料,做最好的东西。”张春明的儿子张向祎说道,和田玉籽料是鹅卵石状的,在河床里挖的时候要用机器筛选,有大有小,而他们的籽料来自于和田玉最好的产地新疆和俄罗斯。“俄罗斯矿那边看我们东西做得好,就让我们组织了一批人直接去矿上挑原料,矿主优先跟我们合作。”张向祎非常熟悉挑选原料的过程,也实践了张家原料采购的严格标准。由于中国玉石市场以假乱真、以次充好的个别现象,很多消费者害怕受骗而抑制了自己的购买需求。这点在张家买玉却绝对不用担心,据张向祎介绍,一般辨别和田玉是否顶级,一看产地,新疆、俄罗斯,缅甸出产的和田玉品质较好;第二看颜色,所有的玉以白色最好,白玉比黄玉、青玉贵;第三是润度,比如羊脂玉,摸起来不会干涩。他认为,玉是精神寄托的东西,大家会从普通消费品——观音、佛、手镯慢慢消费升级,玩到一定境界的时候,人的追求就可能会是大件的玉器艺术品。从艺术到传承 从价值到文化张春明一直在追求价值和艺术提升的道路上摸索。2004年,张春明创作的作品《云龙瓶》,荣获“天工奖”金奖,并载入全国义务教育课程标准实验教科书。这一年他还不到40岁。四十而不惑,张春明在他四十岁以后的几年里,收获了大大小小的奖项认可。《白玉戏狮炉》荣获2008年“陆子冈杯”金奖;《松竹梅瓶》荣获2009年“天工奖”铜奖;《事事如意-三足香炉》 获2010年“神工奖”最佳工艺奖;《狮钮象耳衔环炉》荣获2010年“陆子冈杯”银奖;《宝月瓶》荣获2011年“陆子冈杯”金奖;《松鹤延年长颈瓶》荣获2011年“陆子冈杯”银奖。在创作宝月瓶的时候,张春明严格要求作品的线条流畅,设计双耳更是创新采用穿插的雕刻技法,将双耳的灵动性表现得淋漓尽致。经过多年的历练,张春明慢慢成长为经验丰富、思维活跃、不拘泥于固定题材的“中国玉雕大师”,尤其擅长白玉器皿件和佛教人物的设计创作。他一直从生活的点点滴滴中汲取创作源泉和灵感,呈现出浑然大气的风格。“做大件要有大胸怀,要有高超的艺术眼光和高超的功底,能让大家认为是传世的东西。”已经被称为“大师”的张春明豪气万丈,“我们做玉镯、玉饰这样的小件是太容易的事了。做大件玉器才是收藏级的追求。”他丝毫未减退对玉的半分热情,几乎每天都吃住在工厂里,与玉共舞。在张春明看来,雕刻一定不能着急,他们的很多作品都是“雕一雕、停一停、放一放”,为了追求整体美观度,会等到想出完善的设计思路再继续动手。可能某些大件玉器的雕琢,需要花上两三年时间甚至更久。国之重器,他认为,越是大件玉器越考验人的雕刻水平。“受材料和技术的限制,一般人雕不好这些东西,他们没有很新的思想理念、加工工具。”再加上大件玉石材料特别贵重,如果一件、两件都失败了,这是难以承受的。而他们做出来的作品,别人一看就能感受到这是大国工匠的水平,经得起时间的检验。“我现在50多岁了,从事玉雕行业30多年了。我一直在想,怎么能做出更好、更完善的作品。我们做雕刻、做艺术,不是给个人的,是给后人的,让他们过很多年后还能看到前人是多么聪明,看到我们代表了时代精品、艺术眼光和技术水平。”张春明感叹。实际上在中国古代,玉石本是皇族贵族才会把玩的宝物,尤其是和田玉,真正承载了中国玉文化。但随着时代的变化,古老的职业和悠久的传说,正被机械技术们一茬茬收割殆尽,一些玉文化也在逐渐被遗忘。“中国文艺存在断代,很多人没有深入研究:什么时候有这个东西?这些东西在古代起到什么作用?以前为什么这么讲究?”张向祎表示,“中国民族文化的复兴,玉是一个重要的载体。”他从父亲张春明那里完整地继承了玉文化的理念,并希望能继续发扬光大,“现代的玉雕技术比古代更好,做出来的玉更无暇更精美,我们希望能够用最前沿的技艺来创造更好的玉雕作品,同时还能够传承祖先的智慧和文化的精髓。”据张向祎介绍,他们在研发玉器新品,“我们设计团队有年轻人,对审美潮流很有敏感度,新设计作品会依托传统,推陈出新。”而这也能与现有的玉器作品互补,对新生代产生吸引力。“中国文化底蕴深厚,有太多东西可以拿出来,有手镯、如意锁、观音、佛。”张向祎说道,比如古时候为什么要带手镯,这是让人做事情不要毛毛躁躁,能够静心。他们希望依托玉品来传播广博的中国文化。

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词条目录
  1. 百科名片
  2. 从艺经历
  3. 主要成果
  4. 从艺感悟
  5. 参考资料

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