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       李晓峰自幼热爱绘画，平时，他也不放过任何一个可以学画画的机会，时常围观当地艺术家作画，正是那份执着以及天分，使他具备了一定的美术功底，2008年，他开始正式接触陶瓷绘画创作。一开始从画线条开始学习，直线就画了三个多月。在学习瓷画起初，由于自身对陶瓷绘画概念全无，困难颇多。

       但是由于出生于景德镇，有着得天独厚的地理优势，他满怀着好奇与热情，走街串巷，开始与隐藏在街巷深处的老艺术家们交流，来了解这门陶瓷绘画这门“新事物”。慢慢发现新彩这种颜料与油画颜料有很多相似之处，可以渲染，或浓或淡，而且更便于掌控画面的气息，使画面不庸俗。

      “我喜欢创新。”李晓峰说。

       景德镇有一个传统工艺叫釉上彩，是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。我对釉上彩花鸟比较有研究，也做得多，越做越想突破自己，当时就萌发了一个模糊的想法——如果把中国传统的大写意手法与西方油画的表现主义对接，会发生怎样的碰撞？有了想法之后，就开始动手，查资料，做数据⋯⋯

       而将两种风格各异，审美观不同的绘画形式融为一体，听来简单，其背后却有着常人所不知的开拓精神和不懈努力。对于颜色的把控，釉的调制、原料配方、施粉彩工艺、施粉彩手法。炉内位置、炉温，甚至烧炉的天气、季节⋯⋯都会对瓷器的最终成瓷产生影响，新彩颜色用厚了会开裂，甚至脱落，这种瓷板也需要反复烧至3次以上，成品风险特别大，，不停息地试验，全身心地寻觅、探索。每一次开窑，等待的过程中，都会有一种深深的不安、担忧、紧张、期待的情绪。从2016年开始，李晓峰做了无数次实验，所有的不确定性都是在考验一个手艺人的认知水平和实践能力。对各种参数都严格控制，稍微马虎都会前功尽弃。他把握住了。这是一个很难达到的境界。

      “花鸟油画” 其相对的独立性和内在的发展逻辑不属于已知的任何一类油画体裁。李晓峰花鸟油画与东、西方花鸟绘画有着本质的不同。他用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰倒好处，拿捏得当。难得有的空灵和自然。

       他的花鸟油画创作根植于中国独特的花鸟画传统，通过抽象与具象的融合、多种元素的叠加，无与伦比的色彩，借助超现实的花与鸟的表象来展现当代人生存的内在精神与思想情绪，其独特的绘画语言融合了东、西方在审美上的共同点，既保存了中国传统文化追求天人合一、心有万象的创作方法和心态，又淋漓尽致的展现了西方油画色彩魅力。

       走进李晓峰的工作室就会发现，无论是墙上装裱的画作，还是案几上摆放的画册，都是清一色的油画花鸟画。每一幅作品里面的花鸟既具有着浓浓的中国传统水墨画的意蕴，又带着强烈的欧美现实主义的特点。两种风格融为一体，完美气息让人惊艳。

      “不忘初心，方能始终”。 东西方的表现形式并非绝对不能通融，只要是能够从中找到相通点就可以了，艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是‘唯我’的。一个人只有信念坚定，才会始终如一，百折不挠”。这段话，应该是一位艺术创作者最真诚的信念和最朴实的诉说吧。

作品《四季花鸟》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖; 

作品《春风拂燕》荣获2017江苏精品工艺美术博览会“金奖”;

作品《暗香疏影》荣获2018年中国北京国际陶瓷艺术作品展“金奖”;

作品《四季花鸟》荣获中国“陶瓷艺术100实力榜”铜奖；            

作品《玉树留芳》荣获“弘一杯”旅游设计大赛“最佳创意奖”；

作品《四季花鸟》荣获“博大杯”中青年陶瓷艺术家作品第二届“铜奖”；

作品《君子雅集慰乾坤》被钓鱼台国宾馆收藏；

作品《春语》被江西省博物馆收藏；

作品《香远溢清》于贵州陶艺名家|全国陶艺大师联合赈灾义拍；

作品《闲整素仪》被景德镇陶瓷博物馆收藏；

其作品入“一带一路”中国当代工艺美术大师限量版珍藏邮册集，全国限量发售。其作品入“文化强、名族强”新时代中华榜样人物限量版珍藏邮册集，全国限量发售。其作品刊登国家艺术基金《传承·创新》、《本土·景漂》、 《景德镇2014人才作品集》、《景德镇广播电视报》等书籍；

内容来源文联网李晓峰人物志。