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       胡庆阳，国家技能一级技师，江西省工艺美术师，现任江西省国防文化陶瓷艺术画院院士，景德镇陶瓷美术家协会常务理事，非物质文化传播人。

        自幼时便对艺术绘画产生浓烈的兴趣和爱好，受中国历史文化的熏陶，对传统技法和现代审美有自己的想法和理解，作品风格多变，画风细腻典雅，色调柔美，融古创新，擅长粉彩婴戏，美人，花鸟，有自己独具一格画意风格。

       2013粉彩《乐趣天成》在景东杯“大器成景，厚德立镇”全国书画陶瓷艺术大赛获得银奖。2014年《花开富贵》花瓶被广州岭南艺术馆收藏。

        2016年京剧《美人记》系列作品被北京文化公司收藏。作品风格多变，画风细腻典雅，色调柔美，融古创新，擅长粉彩婴戏、美人、花鸟、有自己独特的画意风格。 
 

        胡庆阳以其对创作独特的理解和新颖的表现题材，使他在景德镇新生一代的青年陶艺家中占据一席，画有画品，瓷有瓷品，人亦有人品，不论是多年一剑的绘画功底，还是陶瓷艺术熏陶下的日益精进的艺术造诣，都是他作品为人认可的重要原因。他笔下的人、景、物在瓷面上神采安然，自有风韵，结合粉彩秀雅柔润的特点，混融自身对物的表达方式，风格自成一派，含蓄内敛中将情绪传达的清楚到位，静默无息中将美刻画的尽致淋漓。
 

       从艺多年，胡庆阳的创作道路和方向也有过改变，但心态应该是变化最大的。跨越过对粉彩特性和技法的攻克、到后来在表现和传达上有要求时，心境自然就变了，不强迫自己非要求异、求新，也不妄谈自己对艺术理解和见解的深刻程度，经历了过于频繁表达的商品艺术阶段，（景德镇陶瓷艺术市场狂热的那几年，胡庆阳作品的订单量非常大，利在于他的作品与更多受众产生了联系，也得到了认可，弊在于大量多输出化工有所增益但缺少时间思考人文内涵），现在的他不疾不徐，时间成本转化的价值角度更倾向于自己艺术本身的提升，创作驱动力变成了自我的精神愉悦，对于陶瓷艺术，更多的是向心而问，既出自内心，自然而然他现在的作品便是粉彩之中，形神之上。

       粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，也是唯一可以与青花相媲美的彩瓷。色彩柔和，呈现画面精细优美，独特的料性使它所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又可渗入简洁洗练的写意。

       瓷之上品为有技有形有神者，神极则志逸，有形无神，良极则尚精，中等下者有形有技，有技无形、有型无技者则不能品。

        技术是支撑画面的基本，对每个在艺术上稍有所长的艺术家来说，精湛的技术表现和如何创新出自己的绘画方式是最基本的追求，想要自己在创作中表达流畅，握笔生花，这是需要跨越的第一步，也是贯穿始终的一环。形准则意向传达明确，在表现过程中，清楚的表现自己的作品内涵需要准确的勾勒，就像表达时形容词的使用，会让观赏者明晰的接收讯号，不会产生歧义。而神是作品的精髓，是创作者赋予作品的神魂气度，是画面表现的最终核心，也是画意和画境的最终体现。

画高贵

 王人天

 
       也许我是由于从小钟情于造型艺术的缘故，所以书画、雕刻、雕塑、根艺都曾涉猎。当我看到胡庆阳的作品时，止不住乐了起来，因为他是在瓷器上绘画，勾起了我在美术学校学习绘画的记忆。那时候老师曾从宣威瓷厂拿来未烧的花瓶让我们画花鸟、人物等练习，说是画好了就可以拿去烧制，虽然当时我们画不好，但也得到了一种情趣陶冶和见识增广。后来，学校没有跟瓷厂进一步联系，画瓷画的事便歇了下来。不过，瓷器绘画与我和我的家乡都是有缘分的，这个缘分让我记住了那段经历，也记住了家乡与景德镇的关系。据史料记载，还在元明时候，宣威盛产碗花，就有景德镇瓷厂派人到宣指导开采碗花，从而形成勘探、开采、销售一条龙服务，至今，仍可探听到那时由于碗花商务而定居宣威的商人后代，譬如时任宣威市文联副主席的陈志娟即是因开采收购碗花到宣定居者的后代。宣威碗花呀，曾造就瓷业历史的辉煌！

      碗花为钴土矿，是制作青花瓷的重要颜料，其中以宣威出产的质量最优，明朝时曾命名为“朱明料”，清朝时改名“珠明料”。宣威碗花一度时期专供景德镇使用，用于制作宫廷高档瓷器及出口青花瓷。到民国年间，尚有人开采，宣威瓷厂在羊场开办后，我老家英角的碗花也曾被用于瓷器绘画，那时的青花碗就是这样来的。后来，瓷器绘画曾用化学颜料替代，加之宣威瓷厂停办，碗花也就没有再使用了，不过这段历史成为了宣威人的重要记忆，也成为宣威历史的一页辉煌。

       因为这些，当我看到来自于景德镇的胡庆阳和他的作品时，我便觉得亲近起来。胡庆阳先生是出生于江西景德镇的工艺美术大师，是江西省国防文化陶瓷艺术画院院士，景德镇陶瓷美术家协会常务理事，也是国家级技能高级技师。景德镇以出产瓷器而得名，自古以来都是中国瓷器的代表，而胡先生在优势条件下，绘画瓷器便有了得天独厚的条件，由于他浓烈的兴趣和爱好，练就了一手在瓷器上绘画的好手艺，秉承中国绘画的传统技法与现代审美观念，加入自己的想法和理解，融合创新出独具特色的画意风格，其作品《乐趣天成》获全国书画陶瓷艺术大赛银奖，《花开富贵》花瓶被广州岭南艺术馆收藏及《美人记》系列作品被北京文化公司收藏。艺术来自于内在心灵与外在形式的呈现，来自于心灵与环境的结合，景德镇得天独厚的条件与胡先生内在丰蕴的艺术气质结合了起来，从而创造了独具一格的艺术风格，他的粉彩作品甚是好看。

      我细细观摩着，发现他甚得古人法度，传统绘画基础雄厚。《春夏秋冬花鸟四条屏》有《芥子园画谱》之味，《迎春降瑞》和《纳寿集福》则有年画味道，这让我想起《刘海戏金蟾》的版画，该画就是以年画的形式呈现，小孩的活泼调皮有趣生动地传达着一种趣味，让人感觉喜庆、欢快，精神愉悦地沉醉在年节的气氛之中，《贵妃醉酒》和《芳华》都浸淫着满满的中国传统文化思想。当然，他不仅仅对传统文化继承，还有着自己的创新，总体上他的作品给人的印象是清新高贵、富丽灵动、纯粹而又有点萌感的艺术享受。可以说他把古今结合了起来，作品传达出一种瓷器的高贵，传达出瓷器古国的文化精神。