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       侯天正是从2000年开始接触玉石玛瑙雕刻的，得益于学校训练的美术基础与木雕技艺，在不断熟悉和熟练雕刻工具的过程中，很快就使作品达到了形神兼备的效果。 
 
       2009年有机会随诸多寿山石雕刻的前辈学习，开启了对创意俏色的研究阶段。经过长时间的经验积累，尤其近年来以阿拉善玛瑙彩玉的创作，更是起到“他山之石可以攻玉”之效。最大限度地利用材料本身的天然色块，坚持“巧色净”“形神准”，力图“摘色必净”。既注重材料色彩的充分利用，又追求设计上“色块与主题”的完美契合。凸显“色巧与形美”的雕刻艺术效果。

       2015年成立铭石艺术工作室。在延续学校专业一路走来的过程里，开始努力开辟一条新的路子，把写实的知识与思维开始一点点排除掉，转而努力把东方艺术的精髓部分与雕刻进行有机的结合，开创了一种全新的光影之下的水墨雕刻手法。

        侯天正构思设计因材施艺，细观作品，色彩分明，主题突出，既有传统玉雕技艺，又不限于固有的技法，更延续了学院派一直所坚持的西方古典学院造型，作品雅俗共赏，深受藏家与消费者所喜爱。  

        近年来不满足于已有成绩，他意识到，“求整求全”“求净”等传统工艺要求，开始确实帮助他走了很远一段路程，但是到现在，经验却已经变成一种桎梏，所以他在作品中除了努力融入长期沉淀的艺术修养，不断探索将西方艺术体系与传统东方审美进行有机的融合， 从追求写实的技法转为对“留白”、“经营位置”等东方艺术元素的探索尝试，经过东西方理念相融的作品更呈现出一种意到笔不到的特殊韵味。

曾经多次在各种省级国家级展览中获奖，在天工专业期刊上有发表文章，深入浅出的论证了形神兼备的重要性与基础的重要性，以及现在行业工艺上存在的部分弊病与原因等。
开创性的提出了水墨玛瑙这个技艺，创造性的把国画中的笔法水墨润染等手法引入玉雕中，提出一种新玉雕形式“水墨雕刻”，完全不同于以往的浮雕圆雕镂空线刻等等技法。把国画的语言与玉雕语言进行了完美的结合，开辟出了一块新的领域并做到了成熟化。
2016年12月荣获中国轻工业联合会颁发的“工艺品雕刻高级技师”职称；2018年荣获江苏省玉雕大师荣誉称号；2018年4月应邀参加了南阳学院派玉雕展，并出席学院派玉雕艺术研讨会
2016年10月苏州陆子冈杯评选中的松石作品《太白醉酒》获铜奖                               
2016年12月郑州陆子冈杯评选中的金丝玉作品《彝族少女》获最佳创意奖        
2016年12月泰安五岳独尊杯评选中的俄白作品《岩上观音》获金奖
2017年上海玉龙奖评选中的阿拉善作品《酋长》获最佳工艺奖
2017年苏州陆子冈杯的和田玉作品《红嫂》获金奖；阿拉善作品“涅盘系列之重生”获银奖        
2017年杭州工美展评选中的阿拉善作品《空境》获铜奖
2017年苏州子冈杯评选中的阿拉善作品《空境》获铜奖
2017年潍坊工艺美术节评选中的阿拉善作品《酋长》获金奖
2017年“博雅杯”潍坊工美大赛中阿拉善作品《枫桥夜泊》获金奖
2018年山东工艺美术博览会评选中的盐源玛瑙作品《国粹》获金奖                        
2018年上海玉龙奖评选中玛瑙作品《出水》获最佳创意奖
2018年苏州陆子冈杯评选中的白玉作品《敦煌印象》获金奖；松石作品“虔诚”获银奖
2018年玉博杯评选活动中金丝玉作品“生命”获最佳创意奖；白玉作品“莲台观音”获银奖

         一件作品，必须要有生命力，有灵魂。单纯为炫技而炫技，只是表层的“工”却无“艺”。艺术必然包含技术，却不全部是技术，但是如果只关注于技术的难和繁，那只是炫耀的杂耍。   

        只有创作者把自己的思想、感情、认识和感动等等注入作品之中，让看到作品的人为之触动，为之或思考或兴奋或悲伤，让观赏者忘记了表面的工而专注于共鸣于作品的“情”，这件作品，我们这时可以说它是有灵魂的。

        有了这，才有了上帝吹入亚当鼻孔的那一口生气，才是一个活的人，否则始终是个尘土的人形而已。

        这是个很高的要求，也是侯天正一直不断努力追求的境界。